Вирсаладзе. Художня культура — Частина 9

 

Намечается тут і динаміка кольору, що стане настільки типової для зрілої творчості Вирсаладзе. Спектакль відкривається світлою картиною танцю дівчин, у якій переважають спокійні тони, сині й білі одяги. А в міру посилення драматичної напруженості дії «усе більше вводиться в костюми чорного; чорна черкеска Джарджи оторочується червоним; різко контрастують у танці двох суперників Джарджи й Зачервона - чорне й біле. Як нічні метелики, мечуться в сутінку білі тіні жінок, що відмінюються над убитими. Чорна шеренга танцівників прорізується багряним відсвітом заграви, народжуючи відчуття тривоги, що наростає драматизму...».

У порівнянні з іншими балетними спектаклями того років (В. Дмитрієва, М. Бобышова), декорації Вирсаладзе відрізнялися скромністю, не претендуючи ні на натуральну вірогідність, ні на пишність і пишноту. Але поетичний початок виражений у них, мабуть, сильніше. В «Лауренсии» художник теж прагне створити образ не стільки історично справжній, скільки романтически-приподнятый. Він надає історії легендарний характер. Тут, імовірно, позначилися, бути може підсвідомо, враження, отримані Вирсаладзе від спектаклю «Овече джерело» у постановці Марджанишвили, що він бачив у Тбілісі в ранній юності. Адже саме п'єса Лопе де Вега лягла в основу балету «Лауренсия». І музика А. Крейна в цьому балеті пронизана емоційним пафосом

Драматична напруженість

Два мири - народний і феодальний, - находящиеся в гострому, непримиренному зіткненні, розкриваються в цьому спектаклі. І Вирсаладзе у своїх декораціях дає їх образний вислів

У пейзажних картинах «Лауренсии» позначився досвід художника, що відтворював раніше гірську природу Грузії. Народний мир цього спектаклю світлий, але грізний. У першому акті ми бачимо сільський пейзаж. Будиночки селянського селища амфітеатром розташувалися на уступах скель, зображених на задньому плані. Ці прості глинобитні будови з маленькими віконцями в масі своєї викликають асоціації з міцністю, нагадують про нескориму силу народу. І похмурою плямою височіють ворота замка, складеного з холодного сірого каменю. «У другій картині нечутно струменів струмок, розпечений повітря не ворушило важке тверде листя вікових дерев, і на цьому мирному тлі стягалися в міцний драматичний вузол нитки конфлікту: народ уперше озлоблявся проти командора. У третій картині грозовий захід кидав відблиски на весільне торжество; поступово насувалася задушлива, лиховісна атмосфера. Цей захід як не можна більше гармоніював із трагічним фіналом свята, він начебто передвіщав заграву багать, розведених посередині замка командора в останній, четвертій картині спектаклю».

Костюми «Лауренсии» сполучили історичну характерність із «балетностью». Вони нагадували національні іспанські одяги (селян і аристократів). Але побутові костюми полегшувалися, їхній крій підкорявся завданням танцю. Одіяння маси були дані без індивідуальних розходжень персонажів заради єдності хореографічного образа. У декораціях до « Ашик-Керибу» виявилася зросла мальовнича майстерність Вирсаладзе.

Два мири - народний і феодальний

У постійній експозиції музею Малого оперного театру, розгорнутої в його фойє, дотепер зберігається макет першої картини другого акту. Він зображує кімнату героїні, у яку до неї спочатку приходять подруги, а потім тайкома пробирається її коханий Ашик-Кериб. На сцені майже нічого немає: стіни саклі, двері, легкі драпірування, ніша в стіні, тахта з декількома подушками. Але вражає дивна легкість самого живопису. Стіни розписані блакитною аквареллю чистого, світлого тону настільки легко й прозоро, що через фарбу просвічує картон. Загальний колорит голубой з елементами чорного, срібла й золота в розписах стін і драпірувань

Димчасті фіранки, костюми, виконані в перламутровій гамі, доповнюють колірну картину. Вся декорація немов овіяна легким поетичним подихом. Немислимо уявити собі цей інтер'єр кімнатою юнака або літньої пари. Це саме кімната дівчини, світла й ніжна, як вона сама. Образотворче рішення при всій його небагатослівності конкретно. І про усім тут сказано специфічною мовою живопису, самою її фактурою й колірним ладом. Але, мабуть, кульмінацією передвоєнної творчості Вирсаладзе стало його оформлення опери Верді «Фальстаф», поставленої е. Капланом. Із цим режисером художника потім зв'яже міцна творча дружба, разом з ним він створить чимало яскравих спектаклів. Плідним виявився й початок їх співробітництва

Димчасті фіранки

У порівнянні з усіма створеними раніше, «Фальстаф» - найбільш змістовна робота Вирсаладзе. І це не випадково. Адже в основі опери Верді - драма Шекспіра. В історії музики важко знайти інший добуток, що, залишаючись у рамках жанру комічної опери (при цьому по суті, а не тільки за назвою), містило б настільки значні образи й глибокі лірико-поетичні узагальнення, відрізнялося б таким психологічним багатством

Не випадковим було й звертання до цієї опери. В 30-е роки в нашій країні відбувався своєрідний «ренесанс» Шекспіра. Великий англійський драматург виявився дивно сучасного, співзвучним нашого часу своїм гуманізмом, а тому як би заново відкритим і обретшим нове життя. Питома вага драматургії Шекспіра в репертуарі театрів став дуже значний. Із творчістю Шекспіра зв'язані багато спектаклів, етапні в розвитку нашої театральної культури. Природно тому, що в 30-е роки майже не було великих декораторів, у діяльності яких Шекспір не зіграв би істотної ролі. Можна згадати «Багато шуму з нічого» Риндіна, «Дванадцяту ніч» Фаворского, «Приборкування перекірливої» Шифрина, «Короля Ліра» і «Ричарда III» Тышлера, «Ромео й Джульетту» Вільямса й інші. У цьому ж ряді перебуває й «Фальстаф» Вирсаладзе. Глибоке й оригінальне трактування опери режисером Капланом затверджували життєлюбство й гуманізм, оспівувала поезію й красу людських відносин. Все це визначило й напрямок роботи художника. Дія опери відбувається в Англії XVI століття. Місце дії - вулиця й кабачок, сад і інтер'єр багатого аристократичного будинку, приміський ліс. Вирсаладзе ні в чому не погрішив проти історичної правди, не вніс ніяких фальшивих нот у передачу стилю епохи. Але історична вірогідність не становить його мети. Не прагне він тут і до стилізації, хоча интерьерные сцени в його рішенні почасти нагадують англійські естампи того часу

Образний^-образні-ідейно-образні концепції

Втілюючи свої ідейно-образні концепції, вони створюють роботи, що здобувають значення високої, справжнього творчості, що можуть доставити величезне естетическое насолоду. При цьому театральні художники нерідко виявляються на передовій лінії сучасного мистецтва, розвивають його прогресивні принципи й створюють добутку, що мають істотне значення для всієї художньої культури в цілому. Так було, наприклад, у російському мистецтві кінця XIX - початку XX століття, коли театру віддали чи данина не всі провідні живописці того часу. Так нерідко відбувається й зараз.

Серед радянських театральних художників ім'я Симона Багратовича Вирсаладзе - народного художника РСФСР і Грузинської РСР, члена-кореспондента Академії мистецтв СРСР, лауреата Державних премій - відомо досить широко. Вирсаладзе - художник музичного театру. Тематичний діапазон його мистецтва порівняно неширокий. Це казка, легенда, романтичний переказ, образи літературної класики (особливо Шекспіра). Але естетическое зміст цього мистецтва винятково глибоко.