Вирсаладзе. Художня культура — Частина 5

 

Танцювальне уособлення щасливої мрії

У першу чергу, це ставиться до образа ялинки. Вона тут не просто елемент декорації або реквізиту й не тільки частина загального тла. Ялинка - своєрідне «діюча особа» спектаклю. Вона - і святкове чудо, що захоплює дітей і вабливу їхню уяву, і таємниче житло оживаючих іграшок, і символ прекрасного майбутнього, що кличе юних героїв. Її образ лейтмотивом проходить через всі картини. І феєрична подорож юних героїв у казковому сні Маші виявляється їхньою подорожжю по ялинці. Вона становить тло цієї подорожі, її образ немов супроводжує героїв. Ялинка з'являється на сцені те цілком, те окремим фрагментом, що заповнює весь задній план, те однією вершиною

У картині новорічного свята ялинка таємниче чорніє на задньому плані. У нічній сцені вона фантастично росте, і разом з нею немов збільшується все в будинку: більше стають розміри висячі на стіні портрета, подовжуються годинник, оживають іграшки, перетворюючись із ляльок у людей. І тому так закономірно Маша виростає з дитини в дорослу дівчину, а Лускунчик з потворної іграшки звертається в прекрасного принца. Вальс сніжинок даний на тлі пагорка й будиночків, що видніються вдалині. Але над усім домінує сріблисто-біла ялинка, що сіяє сліпучою чистотою. Вона тут немов втілення мрії, що тягне героїв у невідомі далися

У другому акті три картини - це три етапи подорожі по ялинці й одночасно три тла з її зображенням. Вони даються послідовно на передньому, середньому й задньому планах. завіси, Що Піднімаються, усе більше розкривають сцену, і це просування вглиб символізує сходження нагору, до вершини їли

Картина новорічного задуму

У перших двох картинах декорація являє собою зображення в масштабі всієї сцени середньої частини ялинки, немов вирослої до таких гігантських розмірів, що не видні ні підстава її, ні вершина. І на темному тлі її розкидистих лабетів - червоні, рожеві, блакитні, срібні кулі, зірки, гірлянди й інші ялинкові прикраси. При цьому колорит першої картини більше прозорій і світлій, відповідній пасторальній музиці початку другого акту й щасливо-радісним танцям ляльок, а другий - більше щільний, насичений, темний: тут розгортаються драматичні події останнього бою мишей і Лускунчика, а також «серйозний» дивертисмент ляльок. Нарешті, в останній картині на задньому плані - сяюча вершина ялинки на тлі неба, покритого ялинковими прикрасами. Герої немов вичерпали свою подорож по ялинці, досягли її вершини, де й знайшли своє щастя

Одним із критиків проникливо було замічено, що Лускунчик-Принц і Махаючи летять у спектаклі до свого щастя «крізь міраж засніженої ялинки в космосі, дотепно створеному художником С. Вирсаладзе з...ялинкових прикрас» і. Ця правомірна асоціація ставиться до всіх картин другого акту, особливо ж - до останнього. Ялинка в «Лускунчику» визначає цілісний образ спектаклю, наповнюючи всю дію поезією новорічного вечора. Її зображення метафорично багатозначне, як багатозначні танцювальні образи й хореографічні композиції. Ця багатозначність ялинки немов знаходить відзвук у неї многоцветности.

Зауваження критиків

Перед нами найменше натуральна «побутова» ялинка. Вона те таємничо-чорна, те сріблисто-блискаюча, те розоватая. Вона те видали з'являється перед нами цілком у всій своїй пишноті, те немов наближається й заповнює всю сцену своїми галузями, то вабить своєю верхівкою, що блищить. Віриш, що така ялинка може рости, що її іграшки можуть оживати, а навколо її відбуваються всілякі чудеса. У колористическом рішенні спектаклю, як завжди, позначилися витончений смак і стругаючи логіка мислення художника. На перший погляд тут всі вкрай просто. Як і в ряді інших добутків Вирсаладзе, колорит має ахроматичну основу (чорний, сірий, білий), складову його своєрідний «кістяк». Ці кольори тут перебувають у гармонійній рівновазі й сполучаються із двома гамами: рожево-червоної й голубой. При цьому в першому акті, крім «ахроматичної трехцветки», переважає рожево-червона гама, а в другому до неї приєднується також сріблисто-блакитна

Костюми, як і в інших спектаклях Вирсаладзе, по своєму крої й кольору пов'язані з характерами персонажів і з особливостями їхньої хореографічної лексики. Тут також протистоять фантастика й побут. У побутових сценах костюми діючих осіб у більшій мері характеристичны (гості й діти в першій картині), у фантастичних - танцевальны (головні герої, учасники вальсу сніжинок і фіналу). У платтях Дрос-Сельмейера й ляльок рівною мірою сполучається те й інше. Костюми дорослих більше темні, дітей - більше світлі. В ескізах Вирсаладзе підкреслює це розходження: він пише одяги дорослих щільним кольором, а платтячка дівчинок і курточки хлопчиків будує на сполученні прозорих і ніжних тонів. Всі ескізи виконані гуашшю, але в зображеннях дорослих вона нагадує темперу, дітей - акварель. Як це нерідко буває у Вирсаладзе, відволікаючись в ескізі від психологічної характеристики персонажа, він разом з тим намічає його хореографічну характеристику

Логіка мислення художника

Мова йде, зрозуміло, лише про якому-небудь одному пластичному штриху. Але цей штрих незмінно підхоплюється й розвивається балетмейстером. Такі, наприклад, прямі, не зігнуті в колінах ноги в хлопчиків, друга позиція в дівчинок, нога «утюжком» у російської ляльки й т.п. Кожний, хто бачив спектакль, згадає, як істотну роль грають ці пластичні штрихи в хореографії. І вони намічені вже в ескізі художника. При цьому не настільки істотно, підказані подібні деталі художником балетмейстерові або ескізи костюмів створені на основі вже «поставленої» хореографії. У практиці роботи Вирсаладзе й Григоровича буває, видимо, і те, і інше. Важливо, однак, що костюми замислюються й створюються Вирсаладзе як би «у матеріалі танцю», у єдності з хореографічною пластикою, тобто є специфічно балетними в самій своїй істоті

У колористическом відношенні костюми «Лускунчика», як завжди у Вирсаладзе, розвивають живопис декорацій. Так, у ряду діючих осіб вони витримані в чорно-біло-сірих тонах: Маша цілком біла; Дроссельмейер - майже весь чорний, з білим жабо, у лимонного кольору жилеті й жовтих рукавичках; Мишачий цар - темно-сірий із чорним, на ньому золота корона й фіолетовий плащ. Бій мишей і олов'яних солдатиків теж засновано на зіткненні чорно-сірого з білим, що доповнюється подекуди червоним. При цьому кожний з ахроматичних квітів «звучить» зовсім по^-особливому, індивідуально в зіставленні з іншими й залежно від свого предметного змісту. Багато костюмів пов'язані з визначальними колірними гамами декорацій. Такий насамперед костюм Лускунчика - червоний із золотими нашивками в ляльки, що сіяє червоний із серебрянными прикрасами в принца. Такі також рожеві й червоні елементи в побутових святкових туалетах гостей першого акту. А сіро-блакитні учасники великого вальсу в останній картині, що танцюють із канделябрами із червоних і рожевих свіч, здаються немов відділилися від ялинки

Активність кольору

Декорації до «Даиси» мали великий успіх. В 1936 році опера була показана під час Декади грузинського мистецтва в Москві. Преса відгукнулася на цю постановку доброзичливими рецензіями, у яких відзначалася, зокрема, і талановита робота художника. Вирсаладзе був нагороджений орденом «Знак пошани». А в 1937 році його запросили в Ленінград, де він почав працювати в обох оперно-балетних театрах цього міста. У театрі опери й балету ім. С. М. Кірова в довоєнний період їм були оформлені балети «Серце гір» А. Баланчивад-Зе (1938) і «Лауренсия» А. Крейна (1939) - обоє в постановці В. Чабу-Киани; у Малому театрі опери й балету - балет « Ашик-Кериб» Б. Асафьева в постановці Б. Фенстера (1940) і опера «Фальстаф» Д. Верді в постановці е. Каплана (1941).