Вирсаладзе. Художня культура — Частина 4


 

Геніальна музика

Таке значення їх уперше виявилося в спектаклі Григоровича. І тому казкова дія виступає тут не тільки як сон, але і як мрія про майбутнє, про щастя й справедливість, про перемогу добра, і як передчуття великої любові й героїчних здійснень, і як відкриття миру, що вперше виявляє перед юною свідомістю свої протиріччя й конфлікти, і як спогад про чистоту дитинства й прекрасних помислів юності. Тут все відбувається всерйоз, а тому здобуває узагальнююче алегоричне значення

У спектаклі Григоровича Маша взагалі не засипає й не прокидається. Після закінчення новорічного свята, коли заснув весь будинок, вона входить зі свічею в нічний рубашечке в темну залу, де недавно сліпуче блищала ошатна ялинка, що тепер таємниче чорніє в глибині. І отут-те починаються фантастичні події, що розгортаються, по помаху руки Майстри ляльок, як би насправді. Наприкінці ж спектаклю немає ніякого побутового пробудження. Повернення Маші з фантастичної сфери в реальну сприймається як розставання із чарівним миром, прощання із прекрасною мрією. І тому від цього епізоду віє смутком нездійсненої мрії, тугою про несправджене щастя. Лише в самому кінці спектаклю звучить мажорна нота: коли що знову стала дитиною Маша із замилуванням і любов'ю притискає до себе іграшку-лускунчика, її натхненність і спрямованість на щастя настільки сильні, а перемога добра над злом у спектаклі була настільки переконлива, що ми віримо - збудуться райдужні мрії дитини. Цьому філософському спектаклю взагалі властиві метафоричность, ассоциативность, багатозначність. Так Дроссельмейер - образ, що найбільше прямо зближає Чайковського й Гофмана й винятково вдалий Григоровичу, - персоніфікує собою як би вищу мудрість життя. Він одночасно й розумний казкар, що сприяє формуванню особистості головних героїв, що відкриває перед ними таємниці життя, її шляхи, і чарівник, причетний окультним силам, і добрий чарівник, що допомагає здолати фантастичний мир зла, і побутовий персонаж, веселий приятель сімейства, улюбленець дітей

Філософський добуток

Дроссельмейер увесь час і в дії й поза ним. Тому здається, що події спектаклю те йдуть своїм ходом, то виступають як чарівна мара. І подібно тому, як за фантастикою пригод Маші схована найглибша реальність, так за побутовими сценами початку чудиться фантастика. Це справжній Гофман і одночасно справжній Чайковський. А всі разом - глибоко філософський спектакль-казка. Ялинка в спектаклі немов символізує увесь світ, всесвіт. Серед її галузей, під нею або на ній розгортаються події. Зрозуміло, ніякої рассудочно прямолінійної алегоричності в цих образах немає. Але їхня метафорична багатозначність допускає подібні асоціації. Всі вони в межах загальної концепції постановки, її задуму як феєричної новорічної казки з подорожжю по ялинці до її зірки й одночасно філософської поеми про щастя й зло, про мрії, що одухотворяють і просвітлюють реальність, про прекрасний ідеальний світ, що персоніфікує сенс життя. Задумавши «Лускунчика» як філософський добуток Григорович повинен був не тільки вдатися до метафоричности й символіки, що виводить зміст спектаклю далеко за межі дитячої казки й побутової вірогідності, а й домогтися драматургічної цілісності, органічного єдності всіх епізодів, над чим билися всі попередні балетмейстери. Але якщо раніше це вдавалося лише частково, те тепер досягнуто повністю. Побутові й фантастичні сцени зв'язані між собою насамперед головними героями, що беруть участь у всіх картинах і коштують у центрі дії, розвиток якого підкоряється характеристиці їхніх образів, виявленню їхніх учинків і відносин

Побутові й фантастичні сцени

Два акти спектаклю «цементуються» також і постійною присутністю Дроссельмейера, увесь час що перебуває як би в підтексті подій, що відбуваються, і ляльками, що супроводжують героїв на їхньому шляху, і «наскрізним» для всього спектаклю образом новорічної ялинки, кожний етап подорожі по який виявляється віхою духовного розвитку й росту героїв. У здійсненні всіх цих завдань балетмейстерові допоміг художник. У порівнянні зі старою ленінградською постановкою оформлення «Лускунчика», поставленого Ю. Григоровичем, зовні більш скромно, менш ошатно й парадно. Це пов'язане з тим, що в спектаклі Григоровича акцент перенесений із зовнішньої декоративності на психологічний і драматичний зміст. Разом з тим нове образотворче рішення є більше узагальненим, менш деталізованим, чим колись. І це також не випадково, а продиктовано узагальненістю великих хореографічних форм, що лежать в основі цієї постановки «Лускунчика». Портальна рама із зірками (чорними по сріблистому тлу, сріблистими - по чорному) і арлекіном із червоного й чорного фестонів зі шнуром і кистю, будучи постійним елементом оформлення, утворить як би обрамлення сцени дитячого театрика. Це обрамлення вводить у дитячий і ляльковий мир спектаклю, змушуючи сприймати його як своєрідний театр у театрі, а тим самим підкреслює иносказательно-метафоричний зміст балету

Мислення художника й балетмейстера йде тут по загальному шляху. Про це говорить уже самий початок - сцена збору гостей на ялинку. У постановці Вайнонена вона давалася на тлі декорації, що зображувала вулицю перед будинком Штальбаума, і мала побутовий характер. Григорович перетворив її в експозицію гостей, що намічає головний принцип пластичного рішення (танцювальна поліфонія й симфонізм). І в цьому йому допоміг художник, що створив спеціальну завісу, оригінальний і глибоко принциповий по своєму художньому значенню (ми бачимо його на початку й кінці першого акту, а також наприкінці всього спектаклю).

Мислення художника й балетмейстера

Гості збираються на свято, рухаючись по авансцені перед завісою, на який проектується падаючий сніг. Якби ця завіса являла собою просто білий тюль, що є тлом для проекції, зображення падаючого снігу мало б бытоподобный характер, і сцена, у принципі, мало відрізнялася б від рішення Вайнонена. З іншого боку, якби ця завіса являла собою тільки театральне драпірування, то зник би побутовий характер появи гостей, виявилося б підкресленим експозиційне значення їхніх образів, але при цьому втратилася б настільки необхідна атмосфера зимового вечора, зникла б поетичність падаючих сніжинок, які перетворюються потім у танцювальне уособлення щасливої мрії героїв. І Вирсаладзе з'єднує тюль із драпіруванням, створюючи складний, двуплановый завіса: на першому плані - білий тюль із проекцією падаючого снігу, а за ним высвечивается зображення рожево-сірих драпірувань. Тим самим знімається побутовий характер появи гостей, але й переборюється небезпека абстрактно-безликої театральності; підкреслюється узагальнено-експозиційне значення сцени, але й зберігається образотворча конкретність. Так художник допомагає балетмейстерові знайти принциповий «ключ» образного рішення. Здавалося б, тло прологу - другорядний момент оформлення. А разом з тим у ньому - художнє «зерно» цілого

У декораціях «Лускунчика» протипоставлений побут (будинок, де живе Маша) і мрія (казкові перетворення). Фантастика й реальність зіставляються, взаимопроникают і переходять друг у друга. Це розкривається в самому характері зображення. І тому при всьому лаконізмі предметна сфера тут розгорнута