Вирсаладзе. Художня культура — Частина 20


 

Иносказательность образів і лаконізм

У першому випадку ми зіштовхувалися з відомою сухістю рішення, що зводилося, наприклад, до ледь наміченого контуру шпиля Адміралтейства. У другому виникали позбавлені логіки асоціації («наш берег» нагадував Прибалтику, а «чужий» - Японію; герой за змістом сюжету не міг потрапити з одного місця в інше). Творчість Вирсаладзе рівною мірою протистоїть обом помилковим крайностям у театрально-декораційному мистецтві. Воно глибоко змістовно й опирається на завоювання попереднього періоду. Але воно далеко недооцінці специфіки балетного жанру. Недарма Вирсаладзе сам відвідував у дитинстві балетну школу й настільки довго й самовіддано працював у балеті. Він немов «мислить хореографически», створюючи образотворче мистецтво

Глибоко специфічне, органічне для балету, творчість Вирсаладзе далеко, однак, від мнимих новацій, що народжувалися в боротьбі за специфіку. І воно практично вирішує дискусійні питання останнього років, персоніфікуючи прогресивні тенденції розвитку нашого мистецтва. Особливо це ставиться до спектаклів, поставленим художником разом із Григоровичем. Вирсаладзе тепер відмовляється від оповідального оформлення. Він будує декорації на сполученні єдиної установки з покартинной зміною зображень. Оформлення не претендує на ілюзію безпосередньо сприйманого середовища, а представляє образ, опосередкований переживанням, думкою. Це образ-подання («Кам'яна квітка»), образ-спогад («Спартак»), образ-мрія («Лебедине озеро»), тобто образ, даний у суб'єктивному переломленні. І це співзвучно метафоричному ладу балетів Григоровича.

Цілісне рішення спектаклю «Кам'яна квітка» визначається образом малахітової скриньки, що знайдена винятково вдало. «Малахітова скринька» - назва одного з розповідей П. Бажова, що лягли в основу лібрето балету, а також і збірника уральських розповідей письменника. Образ малахітової скриньки на сцені нагадує про літературне першоджерело й уводить нас в атмосферу художніх промислів Уралу, у поезію народних ремесел

Лебедине озеро

У спектаклі розповідається про кріпосного уральського майстра Даниле, одержимому мрією пізнати таємниці природи, закони краси самоцвітів і створити Кам'яна квітка, що суперничає із природними чудесами природи. Тому образотворче рішення образа спектаклю в цілому як малахітової скриньки здійснено не тільки заради зовнішньої асоціації з літературним першоджерелом. Малахітова скринька виступає в спектаклі як уособлення народного мистецтва, як символ того одухотвореної майстерності, що перетворює мертву природу в живі вироби розумних людських рук, що становить пафос дій головного героя й внутрішню тему спектаклю. Кожна картина спектаклю починається й майже кожна з них кінчається усередині малахітової скриньки. Танцювальна дія як би виростає, виливається з її, а тому всі події, що відбуваються на сцені, здаються чудесами малахітової скриньки. Вона - чарівна скринька, що зберігає уральські перекази й розповіді. І тому реальні й фантастичні сцени спектаклю виявляються сплавленными в єдине ціле. Починається дія. За передньою стінкою малахітової скриньки высвечивается працюючий Данило, що трудиться над створенням вази - Кам'яної квітки. Потім стінка піднімається й усередині малахітової скриньки відкривається уральський пейзаж

На тлі цього пейзажу відбудеться зустріч Данилы і його нареченої Катерины, розгорнеться їхній ліричний дует. І тому пейзаж цей привітний і світлий. Він є своєрідним «образотворчим акомпанементом» до образів головних героїв, що втілюють у собі кращі духовні якості народу: творчу обдарованість, людяність, щиросердечну стійкість, моральну силу й вірність у любові. Будучи ліричним по своєму світлому, сонячному колориті, цей ландшафт у той же час епичен у самому предметному зображенні (потужні скелі й дерева Уралу). Він як би несе в собі й ліричного й епічного початку спектаклю, які пов'язані з любов'ю головних героїв і з їхніми народностями. А тому він як відкриває, так і завершує спектакль, знову з'являючись у фіналі, де Данилу й Катерину, що пройшли через суворі випробування, радісно зустрічають односільчани

Чарівна скринька

Інший характер має уральський пейзаж у сценах, де панує Господарка Мідної гори. Це персонаж, що грає в спектаклі Ю. Григоровича, відповідно до музики С. Прокоф'єва, надзвичайно важливу роль. Спочатку є Даниле у вигляді ящерки Господарка Мідної гори - грізна володарка підземного царства, охоронниця таємниць природи, уособлення її кам'яної краси. Вона відкриває Даниле секрет Кам'яної квітки, винагороджуючи його за добро, працю, любов, щиросердечну щедрість і стійкість, і карає «ґвалтівника й убойцу» (як він названий у Бажова) панського прикажчика Север'яна, що персоніфікує в спектаклі соціальне зло

Пейзаж, у якому Господарка Мідної гори є Даниле, а потім приводить до загибелі Север'яна, - таємничим, нічним, освітленим блідо-жовтим місяцем. Він відповідає фантастичності подій, що розгортаються в ньому. А в його чорних каменях, що нагромаджуються, відчувається грізна сила

И зовсім іншу картину природи бачимо ми в сцені, де тужна Катерина мандрує в пошуках зниклого Данилы. Тут даний Урал зимовий: на сіро-білих засніжених ялинах лежать зеленуваті тіні, криваво-червоний місяць на небі «перегукується» з оранжево-червоним полум'ям багаття й червоною хусточкою Огневушки-Поскакушки, мініатюрної фантастичної істоти, що відводить Катерину в підземне царство

Саме тому, що пейзаж у спектаклі в такій же мері образно^-емоційний, як і предметно-образотворчий, нікому й у голову не прийшло запитати: чому Катерина, потрапивши в підземне царство взимку (її привела туди Огневушка-Поскакушка із зимового пейзажу), виходить із нього з Данилой улітку? Адже з її приходом у мир Господарки Мідної гори всі колізії відразу розв'язалися, і вони з Данилой негайно покинули підземне царство. Але оскільки місце дії в спектаклі визначається в першу чергу не логікою побутового сюжету, а логікою музично-хореографічної дії, таке рішення є виправданим. Життя без Данилы для Катерины - сон, смерть, земля, покрита снігом; її душа немов обкутана сніжною завісою, покрита сніжним саваном. А звільнення героїв з полону, розквіт їхньої любові збігаються зі цвітінням всієї природи

Уральський пейзаж

И ця образно-емоційна логіка тут не суперечить життєвої, тому що дія балету - казка. Цікаво відзначити, що Вирсаладзе створив настільки виразні картини природи, жодного разу не скориставшись зеленою фарбою. Зелений колір у спектаклі це тільки колір малахіту. Оскільки ж малахітова скринька обрамляє всі картини спектаклю, художник уникає зеленого кольору в іншому предметному значенні. Він пише пейзаж чорної, сіркою, білої фарбами, уводить у нього червоні й рожеві, охристі й палеві тони. Обмеженими засобами він досягає розмаїтості й виразного багатства, створюючи пейзаж літній і зимовий, нічний і денний. Яскраве образне значення мають і інші картини спектаклю. Їхні декорації завжди емоційні й не просто позначають місце дії, а несуть у собі його виразну характеристику. Хата Данилы проста й скромна, чиста й охайна. У ній відбуваються заручини Данилы й Катерины, розгортається їхній ліричний дует. А коли, що розбушувався Северьян, намагається відняти в Данилы Кам'яна квітка або опанувати беззахисною дівчиною, то здається, що самі стіни допомагають героям протистояти насильству, харчують їхню щиросердечну стійкість. Декорація ярмарку, куди заблукала Катерина в пошуках Данилы, строката й святкова. На задньому плані - будиночок із прапорцем, карусель, оздоблена стрічками. І вся хореографія цієї сцени, побудована за принципом вихром каруселі, що несеться, немов «продовжує» і «розвиває» образотворче тло декорації. Динаміка й веселощі цієї темпераментної й життєрадісної картини по контрасту оттеняют тугу Катерины.

Малахітова скринька

Особливо варто сказати про образотворче рішення сцен підземного царства. У спектаклі Ю. Григоровича підземне царство ототожнюється з образом Кам'яної квітки й вирішується насамперед хореографически. Кам'яна квітка - не бутафорський предмет, а увесь підземний світ у цілому, що розкривається в танцях каменів і самоцвітів, якими велить Господарка Мідної гори

И художник допомагає балетмейстерові створити образ підземного царства як Кам'яної квітки. На задньому плані він зображує пучок кристалів, своєрідний «букет» самоцвітів. І костюми танцюючих каменів він будує на сполученні тих же квітів (фіолетового, золотавого, зеленого). А балетмейстер знаходить для танців каменів малюнок, як би підказаний декорацією. Композиції танцювальних груп, променисті лінії рук і ніг танцюристів сполучаються із тлом у єдине ціле. Таким чином, образотворче рішення «Кам'яної квітки» виявляється злитим з танцювально-хореографічною дією насамперед по змісту. Але не менш органічно синтезується воно з ним і по формі