Вирсаладзе. Художня культура — Частина 15

 

В 50-е роки Вирсаладзе вирішив «Лебедине озеро» як скромну, інтимну, задушевну драму, звільнивши спектакль від імпозантної пишності шаблонових «чергових» декорацій. От що пише про цю постановку Н. Соколова: «Пейзажі в цьому балеті якось особливим-особливій-по^-особливому скромні, художник уникає нав'язливих ефектів. Пейзаж - озеро не блищить фарбами, не відволікає уваги від акторів. Це імлиста гладь води, облямована сірими прибережними скелями, що злегка виступають із боків, це галузі дерев, що звисають зверху і якісь тривожні по своєму малюнку...

Волю своєму мальовничому темпераменту Вирсаладзе дає в третьому акті, де в палаці можновладної принцеси відбувається врочистий бал. Отут уже художник не жалує вигадки й фантазії, одягаючи в пишні, але дивно вишукані костюми господарку балу, придворних, у чорно-сіру пачку Одиллию. Нарядність, виявляється, зовсім не вимагає мішури, що блискають позументів, надмірності яскраво-кольорових туалетів. Виявляється, як це блискуче доводить Вирсаладзе, можна одягти шість наречених у досить скромні білі платтячка, ледве відтінені темним сріблом, доповнити вбрання перловою сіткою у волоссях і тільки - але це буде вишукано й святково. Виявляється надзвичайно ошатної чорна обробка, якщо форма плаття знайдена й відповідає характеру образа

Мальовничий темперамент

Художник знаходить дуже гарне, оригінальне оформлення третьому акту. Краса цього інтер'єра - у тонкому живописі по шовку дуже гарного сріблисто-золотавого тону. У світлі злегка пригашених світильників надзвичайно ефектні танці, вся найбагатша розмаїтість костюмів, тонко сгармонированных між собою й з характером інтер'єра».

Костюми вже в ескізах завжди у Вирсаладзе дуже продумані по архітектоніці й колориту. У балеті вони пов'язані з характером танцювальних рухів, гранично легкі й зручні для танцю. При цьому кожний начерк - маленька барвиста симфонія, райдужна мозаїка те насичено-звучних, те пастельно-ніжних тонів

У ранніх роботах Вирсаладзе можна доглянути в ескізах костюмів деякий вплив Л. Бакста, що проявляється те в поетичності образів, що змушують згадати «Карнавал», те в підкресленій експресивності руху, що нагадує оформлення «східних» балетів. Згодом цей вплив зникає, хоча принцип зв'язку композиції костюма з хореографічним рухом зберігається й навіть виявляє себе ще більш чітко.

При створенні ескізів костюмів Вирсаладзе мало цікавить психологія діючих осіб, і його малюнки рідко дають образи персонажів спектаклю. Саме тому він часом нарочито примитивизирует особи, а надалі буде іноді створювати ескізи взагалі без осіб (наприклад, при підготовці нової редакції «Сплячої красуні»). Зате дуже чітко розробляється колірна й композиційна структура костюма, а нерідко намечается й лейтдвижение того або іншого персонажа. Художником підкреслюється виразне значення властиво костюма як такого, його криючи й кольору, а разом з тим допускається можливість втілення наміченого образа різними акторами. Ескіз для нього не стільки зображення діючої особи, скільки задум образного рішення одягу персонажа

Оригінальне оформлення

Створивши ескізи, Вирсаладзе вважає свою роботу не закінченої, а тільки починається, тому що він ніколи не покладає здійснення задуму тільки на художників-виконавців, а завжди до кінця керує створенням декорацій і костюмів. У процесі цієї роботи Вирсаладзе «не виходить із цехів». Він вникає в кожний дріб'язок, домагається підбора необхідних матеріалів, фактур, фарб, вимагає численних переробок, поки задум, намічений в ескізі, не одержує адекватного й закінченого художнього втілення. Нерідко в роботі театральних художників доводиться зіштовхуватися з тим, що задуми, цікаві в ескізі, на сцені виявляються невтіленими, не доведеними до кінця, і сценічний образ виходить блідіше ескізу. У Вирсаладзе ніколи цього не буває. Оформлення спектаклю в його творчості завжди або адекватно ескізу, або навіть сильніше його, але ніколи не буває слабкіше.

У процесі здійснення задуму художник вимогливий і строгий до себе й до інших. Виконавські цехи (декораційний, костюмерний, освітлювальний і ін.) «стогнуть» від Вирсаладзе, але й люблять його. Працювати з Вирсаладзе важко, але при цьому надзвичайно цікаво й захоплююче - говорять звичайно художники-виконавці. Він уміє створювати в театрі справді творчу обстановку захопленості високим мистецтвом

Романтичний характер образного змісту й «симфоничность» мальовничого мислення художника обумовили одну примітну рису його стилю. Всі частіше ми зіштовхуємося з тим, що колір у спектаклях

Вирсаладзе в окремих елементах втрачає предметний характер і здобуває чисто емоційний зміст

Процес здійснення задуму

Якого кольору ялинка? Зрозуміло, темно-зеленого. Але Вирсаладзе в «Лускунчику» робить її те чорної, те сріблисто-рожевої. Неприродно? З погляду натуральної відповідності окремо взятого зображення об'єкту, так. Але цей критерій у цьому випадку не застосуємо. У Вирсаладзе кожне зображення живе й знаходить зміст тільки в цілісній системі. А ця система не натуральна, а ідеальна в тім романтичному змісті, про яке йшла вище мова. Вона узагальнення й концентрація життєвої краси, а не сума її окремих зерен. І у світі «Лускунчика» чорна або рожево-сріблиста ялинка виявляється природної, тому що це ялинка не побутова, а казкова, ялинка не підмосковного лісу, а дитячих нічних жахів і райдужних мрій

Якого кольору листя дерев у парку? Зелена - улітку, жовта - восени. Але в першому акті «Лебединого озера» (московський спектакль) Вирсаладзе робить її сріблистої, а стовбури дерев чорними, висвітлюючи при цьому листя рожевими й жовтими підсвічуваннями. І здається, що в даному спектаклі іншого парку не може й не повинне існувати. Емоційно-образне трактування кольору у Вирсаладзе надалі підсилиться, а барвисті узагальнення приймуть ще більш сміливий і сильний характер. Але при цьому вони ніколи не відірвуться від предметно-образотворчих завдань (інакше вони перетворилися б з узагальнень у кволу абстракцію), а лише додадуть рішенню цих завдань величезну емоционально-естетическую наповненість. Художник переборює формальне (не побоїмося цього слова!) розуміння кольору як простого позначення натурального фарбування предмета й підкоряє його образно-емоційної інтерпретації. У ті роки, коли в нас особливо сильні були натуралістичні тенденції, це був сміливий шлях справжнього мистецтва

Якого кольору листя дерев у парку?

У перше післявоєнне десятиліття художник найчастіше звертається до досить традиційної кулісно-аркової системи декорацій, об'єднаних у єдину картину з образотворчою завісою заднього плану. Разом з тим у нього з'являються шукання, пов'язані з іншими способами мальовничого оформлення й рішення сценічного простору. Тут варто назвати насамперед казково^-феєричну «Шехеразаду», балет на музику Н. Римського-Корсакова (Малегот, 1950). Цей спектакль по своєї поетико-романтичної сутності родственен іншим аналогічним добуткам художника, а по мальовничому багатству й блиску коштує в ряді його кращих створінь

Опираючись в ескізах костюмів на традицію Л. Бакста, що створив оформлення «Шехеразады» (1910), що втілило декораційні принципи «Миру мистецтва», - Вирсаладзе в той же час дав зовсім оригінальне рішення спектаклю в цілому. Він відмовився від бакстовской пряності й напруженій експресії, підкресливши романтичність і поетичність казкового оповідання. А в композиційному рішенні художник застосував не мальовничі завіси й драпірування, які були в Бакста, і не традиційну кулісно-аркову систему, властиву більшості його власних спектаклів, а нові, що майже не вживалися в ті роки прийоми оформлення

На перший погляд, тут також використовувалася кулісно-аркова система: три чорні арки східно-мавританського типу зливалися в єдину аркаду, у просвіті якої відкривалася образотворча завіса заднього плану. Але на відміну від звичайної системи аркада й задник не поєднувалися єдиною перспективою, не становили цілісної ілюзорної картини. Вони були відносно самостійні, і це підкреслювалося, по-перше, тим, що зображення заднього плану мали плоскостный характер і нагадували панно, по-друге, змінювалися в кожній картині при збереженні аркади протягом усього спектаклю

Казково-феєрична музика

Своїми вигадливими формами аркада нагадувала сталактитову печеру. Вона була чорним, розписаним золотом і сріблом. А яскраві мальовничі панно, що обрамлялися нею, смотрелись немов барвисті, візерункові східні килими, на тлі яких ішло дію. Вони перегукувалися ритмами своїх зображень із ритмами аркових візерунків і прикрас. Об'єднання різних частин декорацій у цілісну картину відбувалося не шляхом перспективної єдності й створення ілюзії реального середовища, а за допомогою ритму й колористических відносин. Новим для художника тут було, по-перше, сполучення постійних і елементів, що змінюються, оформлення, по-друге, застосування мальовничих панно. Надалі ці принципи одержать у Вирсаладзе значний розвиток. Але відбудеться це переважно на наступному, сучасному етапі його розвитку