Вирсаладзе. Художня культура — Частина 13


 

Вирсаладзе в ті роки багато в чому опирався на традиції художників «Миру мистецтва» (особливо Л. Бакста, К. Коровина, А. Бенуа). Цей напрямок було близько йому ідеально-романтичним трактуванням образів, поетичністю й музикальністю живопису. Від нього сприйняв він і висока мальовнича культура, і принцип наближення сценічного образа до збільшеного до більших розмірів станковому полотну, і прагнення до цілісності художнього оформлення. Іноді виникали й більше прямі асоціації. Декорації в першому акті «Сицилійської вечерні» те саме що А. Бенуа, у динамічній експресії деяких костюмів «Шехеразады» легко доглянути вплив Л. Бакста, рішення образа феї Карабос в «Сплячій красуні» нагадує аналогічний ескіз К. Коровина.

Краса барвистого миру Вирсаладзе

Вирсаладзе не наслідує художників «Миру мистецтва» і, зрозуміло, у цілому далекий від їх естетической програми. Згодом, у сучасний період творчості він зовсім відійде від цієї орієнтації, буде переборювати її сліди, іноді навіть нарочито спрощуючи або схематизуючи те або інше рішення, аби тільки воно не нагадувало образи мирискуссников. Але в ті роки така орієнтація мала принципове значення. І справа не вичерпувалася тим, що Вирсаладзе розвивав найбільш значні принципи оформлення спектаклів музичного театру. Згадаємо, що це відбувалося в той час, коли «Мир мистецтва» уважався декадентським, чи не формалістичним напрямком, оголошувався вульгаризаторами закінченим продуктом буржуазної або поміщицько-аристократичної культури. Вирсаладзе ж, опираючись на його традиції, практично затверджував певне розуміння художніх цінностей і завдань розвитку театрально-декораційного мистецтва. І тоді це мало прогресивне значення й грало в розвитку нашої культури важливу роль. Новаторство Вирсаладзе проявляється в особливої музикальності живопису, у своєрідності колориту, у системі співвідношення декорацій і костюмів

Музикальність закладена в самій природі творчого мислення Вирсаладзе. Недарма як художник музичного театру він усмоктував у себе музику з перших же кроків

Живопис і музика... Одне із цих мистецтв просторово-пластичне, інше - звукове й тимчасове. Здавалося б, для їхнього образного об'єднання немає ґрунту. І дійсно, безпосереднього злиття музики й живопису не відбувається. Самі по собі ці мистецтва не створюють органічної єдності, подібного тому, що виникає в прямому синтезі музики й поезії або живопису й архітектури. Однак злиття живопису й музики стає можливим через посередню ланку, з яким зв'язано кожне із цих мистецтв. Такою ланкою є драматургія, сценічна дія

Музикальність закладена в самій природі

В опері й балеті драматургія містить у собі музику й знаходить свою зриму форму в образотворчому мистецтві. Два самостійних мистецтва, які прямо не зв'язані між собою, але кожне з яких пов'язане із третім (драматургією), при його допомозі поєднуються в єдине образне ціле, тобто синтезуються в сценічній дії. У них виявляється тим самим загальне дієво-драматичний зміст, що виражається насамперед у них емоційної спільності

Остання є передумовою і їхнім формальним синтезом, що нездійсненний, якщо музика й декорації не мають єдиний образно-емоційний лад. При наявності ж цієї єдності синтез музики й образотворчого мистецтва в сценічній дії не тільки можливий, але й необхідний для досягнення художньої цілісності спектаклю

При цьому здійснюється він у значній мірі за допомогою колориту й ритму. На ролі останніх варто зупинитися особливо, щоб усвідомити своєрідність «музичного живопису» Вирсаладзе. Колорит особливо важливий для зв'язку образотворчого мистецтва з музикою. Це категорія, загальна для музики й для живопису, і тому природно, що при її посередництві відбувається сплав цих мистецтв у конкретному добутку

Правда, поняття колориту в музиці й в образотворчому мистецтві, на перший погляд, зовсім по-різному. У живописі колорит означає систему, цілісну структуру цветотоновых відносин і взаємозв'язків у картині, обумовлену образним змістом. У музиці поняття колориту вживається в переносному значенні. Під ним розуміють загальний «барвистий» характер звукових сполучень: говорять про колорит ладовому, гармонійному, оркестровому. Поняття колориту в музиці зв'язане зі звукоцветовыми й звукосветовыми асоціаціями. Воно означає уявлювану «фарбування» звукових сполучень. Колорит - це як би фарбування або барвиста виразність музики

Опера й балет драматургії

В одному випадку це точний термін, в іншому - метафора. Може здатися навіть, що між колоритом мальовничим і музичним немає нічого загального, крім слова. Чи можна в такому випадку говорити про колорит як про «крапку сплаву» живопису й музики в опері? Так, можна. І от чому. При всьому розходженні змісту поняття колориту в живописі й у музиці в ньому є й багато істотно загального. Незважаючи на те, що дане слово прийшло в музику зі сфери живопису й здобуває образно-метафоричне значення, все-таки й в одному й в іншому мистецтві воно пов'язане з областю цветотоновых взаємодій, тільки в живописі безпосередньо даних і обов'язкових, а в музиці виникаючих асоціативно й необов'язкових. Темний або світлий колорит декорації може перебувати в повній і прямій відповідності з темним або світлим колоритом того або іншого музичного епізоду, так само як і навпаки, може суперечити йому. Це відповідність при одночасності сприйняття музики й живопису й на основі спільності їхнього змісту створює враження вираження одного через інше. При цьому дана відповідність може стосуватися не тільки загального характеру колориту (світлої або темної, дзвінкої або приглушеного й т.п.), але і його неповторно конкретної своєрідності в кожному окремому випадку

Можливість колористического сплаву музики й живопису полягає, однак, не тільки в допустимості в музиці асоціативних цветотоновых подань, що відповідають аналогічним реальним відносинам у живописі. Дуже важливе значення має та обставина, що в живописі колорит є одним з найважливіших засобів емоційної виразності, у музиці ж він - один з головних елементів звукової зображальності

У живописі колорит - найбільш музичний елемент, у музиці - найбільш мальовничий. Таким чином, у кожному із цих мистецтв колорит як би веде убік іншого, вторгається в його область. У своєму колориті музика й образотворче мистецтво немов тягнуться назустріч один одному. І коли вони з'єднуються, колорит виявляється ланкою їхнього синтезу, крапкою їх сплаву

Колорит живопису

Вся творчість Вирсаладзе може бути яскравим прикладом дії відзначених закономірностей. По здатності наповнювати живопис «духом» музики Вирсаладзе можна зіставити з художників минулого з К. Коровиным, а з радянських майстрів - з Ф. Федоровским, якщо тільки відволіктися від величезних стилістичних розходжень між ними. Втілюючи в декораціях зображувально-сюжетну сторону дії, художник завжди почуває музику, що наповнює цю дію. І це почуття знаходить вираження в образно-емоційному ладі його створень

Він передає в живописі ідилічну безтурботність початку «Сплячої красуні», сліпучу святковість її фіналу, романтичні заклики лісових сцен. У пишний палацовий інтер'єр третього акту «Лебединого озера» він уводить затінені ніші, і цей лежачий по кутах морок немов згущається й виходить назовні з появою Ротбарта. Живопис Вирсаладзе в «Лускунчику» немов відбиває в собі детски-наївне сприйняття миру, через яке переломлюються події дії, що розвивається, і яке офарблює всю музику. Художник передає у своєму живописі декоративну барвистість звукової палітри Римско-Го-Корсакова в «Шехеразаде» і светоносность моцартовской музики в «Дон Жуане». Він уміє об'єднати різноманітні барвисті мазки єдиним домінуючим тоном (зеленувато-бірюзовим або вогненно-палаючої в «Шехеразаде», перловим або перламутровим в «Дон Жуане») і цим шляхом виразити пануюче в музиці настрій. Злиттю музики й образотворчого мистецтва сприяє також властиве їм обом ритмічний початок. Зрозуміло, як і колорит, воно теж досконало по-різному в музиці й у живописі. В одному випадку це ритм тимчасовий, в іншому - просторовий. Між ними не може бути буквальної відповідності