Р. Кент. Ноябрь в северной Гренландии. 1932—1933. Москва, ГМИИ

Р. Кент. Ноябрь в северной Гренландии. 1932—1933. Москва, ГМИИ.

р. кент. ноябрь в северной гренландии. 1932—1933. москва, гмии.

Р. Кент. Ноябрь в северной Гренландии. 1932—1933. Москва, ГМИИ.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Богини астероидов. Часть 2. ПАЛЛАДА — Часть 3

X дом. Серьёзные намерения получить признание в профессиональном мире. Природная мудрость в отношении карьеры. У женщин может означать высокий профессиональный успех при утрате женственности.

XI дом. Рождение нового социального взгляда на вещи. Работа в общественных организациях, политическая борьба за социальные перемены.

XII дом. Мудрость, связанная с коллективным, бессознательным. Искусство духовного учителя, использование системы верований. Ментальные ограничения, трудности. Использование ума ради блага других. (Анжела Дэвис).

    АСПЕКТЫ ПАЛЛАДЫ

Солнце-Паллада. Центральная цель в жизни — трансформация сексуальной энергии в художественно-творческую.

Гармоничные аспекты: Сила характера, ум, мужество. Лёгкость во всех типах сексуальных взаимоотношений.

Напряжённые: Страх завершения, который ведёт к блокировке ментальных и творческих процессов. Отцовский комплекс. Отстранение от секса. Решение проблемы — в гармонизации творческих стремлений на основе жизненной цели.

(Джон Леннон, в Весах; Чарльз Дарвин, в Водолее).

Луна-Паллада. Ясное восприятие мира чувств.

Гармоничные аспекты: Интуитивный и плодотворный интеллект, одновременно с психическими способностями. Ярко выраженная женская власть. Защита меньшинства.

Напряжённые: Конфликт между чувством и рассудком, эмоциональными склонностями и достижениями. Отчуждение от матери и потеря своей женской ипостаси. Чувство независимости и беспомощности от нехватки доверия к себе. Решение проблемы — в изучении женской интеллектуальности и соединении логики с интуицией, теплотой и чувством.

(Шопен в Овне, романтичность — оппозиция к Луне в Веcax; Екатерина — в Стрельце на МС в оппозиции с Луной: поощрение литературы, искусства и развитие национальной культуры).

Меркурий-Паллада. Творческий интеллект.

Гармоничные аспекты: Искусство использования слова. Искусство посредничества, торговли и позитивного мышления.

Напряжённые: Блокировка способности суждения и вербального выражения идей. Проблемы обучения, нарушение восприятия и слуха. Решение проблемы — в развитии рациональных способностей на основе творческого импульса.

(Мария Кюри — соединение в Стрельце на МС).

Венера-Паллада. Художественное творчество, искусство любви.

Гармоничные аспекты: Сексуальность соединена с достижениями во внешнем мире. Внутренний сексуальный баланс, множество взаимодействий. Желание стать защитником прав женщин.

Напряжённые: Блокировка сексуально-творческого выражения. Конфликт между близкими людьми и творческими достижениями может привести к жертве одного во имя другого. Решение проблемы — в развитии восприятия и открытости к получению необходимого вдохновения. Это и есть равновесие внутренних мужских и женских энергий.

(Элтон Джон, в VII-м доме).

Марс-Паллада. Ментальная активность.

Гармоничные аспекты: способность исполнять хорошо продуманные планы, стратегическое мастерство. Способность активно бороться за идеи и одерживать победу. Хорошо развитая и проявленная мужская энергия.

Напряжённые: Неспособность воплотить творческие идеи. Сексуальная фрустрация может привести к сексуальной неадекватности и компенсаторскому военному поведению. Решение проблемы — в сочетании творческой мысли с волей, выработка внутренней силы.

Веста-Паллада. Фокусировка творческого самовыражения.

Гармоничные аспекты: Способность быть вдохновлённым идеей или преданным делу. Сублимирование сексуальной энергии на художественные, политические, интеллектуальные или духовные цели. Может быть талант к целительству.

Напряжённые: Аспекты могут указывать на блокирование творческих способностей. Сильная вовлечённость в творческий процесс приводит к сексуальной отстранённости, Иногда может возникнуть политический фанатизм. Решение проблемы — в использовании внутренней энергии Весты для пробуждения творческих идей.

Юнона-Паллада. Творческий процесс взаимоотношений.

Гармоничные аспекты: Способность продуктивной работы с другими людьми. Воодушевление партнеров и творческая поддержка их начинаний.

Напряжённые: Потенциальный конфликт между творчеством и взаимоотношениями — партнёр может накладывать ограничения на творчество. Комплекс отца может мешать взаимодействию с другими. Решение проблемы — в понимании ценности других людей в собственном творческом процессе, и нахождении способа принять их вклад, оставаясь при этом самим собой.

Юпитер-Паллада. Творческие поиски истины и смысла.

Гармоничные аспекты: Потенциально мощный интеллект, вовлечённый в философские, юридические или образовательные поиски, или в борьбу за правду и справедливость.

Напряжённые: Потенциальный конфликт между амбициями и этикой, в особенности если человек связан необходимостью достижений. Причина этого может лежать в нереализованных ожиданиях отца, передавшихся ребёнку. Этот аспект также означает плохое понимание идей. Решение проблемы лежит в социальном самовыражении, понимании высшего общественного блага.

Сатурн-Паллада. Конкретная реализация идей, самодисциплина и последовательность в творческом процессе.

Гармоничные аспекты: Способность к ментальной концентрации. Чувство социальной ответственности и кампании против неверных законов. Атрибуты силы и успеха, дополняющие женственность.

Напряжённые: Конфликт между прагматизмом и свободой творчества. Отцовское давление и ожидание успеха может вызвать в человеке потерю доверия к своим ментально-творческим способностям. Решение проблемы — в поиске стабильных основ, которые могли бы поддержать творческий процесс и дать ему реализоваться.

(Карл Маркс — соединение в Рыбах в I доме).

Уран-Паллада. Обобщающий творческий импульс, создание визуальных образов.

Гармоничные аспекты: Оригинальное мышление, особенно продуктивное в области науки и технологии. Может быть способность работать с электрическими полями при лечении. Вовлечённость в социальные реформы, борьба за человеческие права или революционная деятельность. Склонность к своему полу и способность быть другом любого типа людей.

Напряжённые: Тенденции к перегрузке нервной системы ради полного выражения ментального творчества. Мятежные идеи или поведение. Решение проблемы — в направлении ментальных импульсов по каналам интуиции и трансличностного мышления.

(Ватт — соединение в Водолее, во II доме).

Нептун-Паллада. Очень чувствительное восприятие и доступ к тонким планам.

Гармоничные аспекты: Телепатические способности, психотерапевты, использующие цвет и музыку. Таланты в художестве, фото— и кинематографии. Высокая степень веры и духовности.

Напряжённые: Смесь иллюзий с реальностью, могут быть галлюцинации. Притяжение негативных психических влияний. Разочарование в системе верований или фанатизм. Решение проблемы — в создании ментальной картины для целостного и реалистического восприятия тонких измерений так, как они связаны с земной действительностью.

Мистецтво Франції. Французьке мистецтво 16 століття. Живопис

// лазерний гравер плоттер

Мистецтво Відродження. Мистецтво Франції. Французьке мистецтво 16 століття. Живопис

Станковий живопис займає у французькому мистецтві 16 століття значно менше місце, чим у мистецтві інших країн цього часу. На відміну від скульптури вона розвивалася поза сферою впливу школи Фонтенбло. Широкого розвитку досягло тільки мистецтво портрета

Сучасники високо цінували Жана Клуе (?-1541) - вихідця з Нідерландів, що оселився в Парижу в 1516 році й після смерті Перреаля королівського живописця, що зайняв місце. Деякі достовірні його роботи («Чоловічий портрет», Виндзор) характеризують його як художника, зв'язаного зі старою нідерландською традицією. Родом з Нідерландів був також Корнель де Ліон, що писав ретельно пророблені портрети дуже невеликого розміру

Франсуа Клуе. Значно більшою фігурою був син і спадкоємець Жана Клуе, Франсуа Клуе (ок. 1510-1572). Його найбільш рання робота, що ставиться до повної зрілості майстра -«Портрет ученого аптекаря Пьера Кюта» (1562, Лувр), сполучить нідерландську мальовничу техніку з типом портрета, створеного у Флоренції Понтормо й Бронзино. Його придворні портрети («Карл IX», Відень і ін.) з'єднують холодну показність і строгу стриманість із правдивою передачею зовнішніх рис моделей. Значно цікавіше його підготовчі малюнки, що виконувалися художником безпосередньо з моделі й имеющие цілком самостійне художнє значення. Увага художника зосереджена в них на тонкій і ретельній фіксації індивідуальних рис. Уступаючи Гольбейну в гостроті характеристик, Клуе заслуговує бути віднесеним до числа найуважніших спостерігачів людської особи. Олівцеві портрети, виконані італійським олівцем і підфарбовані сангіною й сухими пастельними фарбами, одержали широке поширення в середині й другій половині сторіччя. У придворних колах було дуже поширене збирання таких портретів своїх сучасників, що виготовлялися у великому числі поруч майстерень. Багаті збори їх є в Ермітажі. Найбільш значними серед художників, що спеціалізувалися в цій області, були брати етьен і Пьер Дюмонстье.

Серед деяких історичних живописців заслуговує бути згаданим Жан Кузень Старший (ок. 1490-1560), якому належить перша у французькому мистецтві картина, що зображує оголену жіночу фігуру. Його «Ева» (Лувр), що лежить на тлі пейзажу, відрізняється холодною красою, втілюючи характерний маньеристический ідеал краси

Він виконував також картоны для шпалер і вітражів і написав посібник з перспективи

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Искусство Кореи. Архитектура

Искусство Средних Веков. Искусство Кореи. Архитектура.

Главным строительным материалом в Корее было дерево, и ранние памятники корейской архитектуры не дошли до наших дней, так как погибли в результате многочисленных вторжений чужеземных войск на территорию страны.

Культовые сооружения. От периода трех государств сохранились культовые сооружения, к которым относятся буддийские храмы (са), пагоды (тап) и гробницы (мё). Для архитектуры последних характерны погребальные камеры из каменных плит со ступенчатым перекрытием и насыпным холмом сверху. Многие погребения украшены росписями с фигурными и орнаментальными изображениями (например, гробница Сан Ен Чон 4—5 вв.).

Храм Булкук-са. Древнейший буддийский храм Кореи Булкук-са (7—8 вв.) расположен на горе Тхохамсан в предместье Кёнчжу. В этом сооружении корейские зодчие выступают как мастера ансамбля, состоящего из ряда крупных сооружений каркасной конструкции, живописно расположенных на склонах горы. Большая двухмаршевая каменная лестница приводит посетителя на обширную террасу, во двор главного храма Дэ-унь-ден, по сторонам которого стоят каменные пагоды Табо-тап (751) и Сега-тап (701).

Храм Дэ-унь-ден — одно из ранних деревянных сооружений (реконструирован в 18 в.). Одноэтажное здание его установлено на высоком каменном цоколе и завершено характерной черепичной кровлей, гораздо более крутой, чем в Китае.

Пещерный храм Сокур-ам. Своеобразным буддийским памятником эпохи Силпа является пещерный храм 8 века Сокур-ам (Секкул-ам), дающий исключительное сочетание архитектуры и скульптуры.

Традиция буддийского зодчества требовала создания скального храма. Однако за отсутствием скальных массивов строители Сокур-ам возвели храм у подножия горы Тхохамсан, а потом засыпали его землей. Отсюда открывается вид исключительной красоты.

Глубокая арка трехцентрового очертания ведет в два зала — прямоугольный и далее в круглый, покрытый мощным каменным куполом, выложенным из крупных гранитных блоков. В круглом зале помещается монументальная статуя Будды, за ней на стене 15 плит с рельефами бодисатв.

Гражданские сооружения периода Силла (7—10 вв.). Большинство гражданских и дворцовых сооружений столицы Силла — Кёнчжу не сохранилось до нашего времени. Однако остатки стен и фундаментов позволяют судить о великолепии и гигантских масштабах этих построек. Выдающимся примером садово-паркового искусства был дворец Ан-аб-ди с искусственными скалами, прудами, извилистыми каналами, многочисленными павильонами и беседками.

Каменная гражданская архитектура этого периода представлена также астрономической башней Чхомсондэ близ Кёнчжу (632—647) — древнейшей обсерваторией Восточной Азии.

В 9 веке в результате экономического упадка и феодальных распрей государство Силла уступило место королевству Коре (10—14 вв.), включившему в свой состав бывшие владения Силлы и к 935 году объединившему весь полуостров. Столицей государства при королевстве Коре был город Сондо (современный Кэсон).

Архитектура Коре (10—14 вв.). Архитектура Кореи становится более разнообразной и богатой по формам, в особенности в области светского, дворцового зодчества.

Выдающимся памятником искусства Коре, сокровищницей архитектуры, живописи, скульптуры и садово-паркового искусства являются буддийские храмы Бусэк-са в г. Ендю близ Сеула (13 в.) и Сэкванса в г. Анбене (14 в).

Искусство Кореи 15—16 веков развивалось в условиях усиливающейся культурной близости с Китаем.

Памятники буддизма в этот период стали приходить в упадок, так как власть духовных феодалов — буддийских монастырей, угрожавших центральному правительству, была ограничена путем конфискации земель. Но гражданские сооружения строились интенсивно.

Столица королевства Ли, сменившего в 1392 году королевство Коре, была перенесена в Сеул, возникший как форпост и торговый центр на пути из Китая в Южную Корею. Подобно Пекину, Сеул был обнесен в 14 веке мощной стеной с бойницами и восемью воротами, ведущими в город. Названия ворот (например, «Ворота торжественного спокойствия») и их архитектурный облик — каменный цоколь с арочным проемом и двойная изогнутая крыша на деревянном каркасе — свидетельствуют о тесных связях корейского и китайского зодчества.

Ансамбли королевских дворцов Сеула (Кёнбоккун, Чандеккун, Чанкеккун и др.) составляли целые комплексы, включавшие большое количество отдельно стоящих зданий — павильонов, беседок, мостов, монументальных ворот, декоративных пагод, живописно расположенных в парке.

Жилое строительство. Корейское жилище со времен средневековья выработало очень устойчивую планировку: две жилые комнаты (спальня, столовая) и кухня, выходящие во двор. Дома одноэтажные, невысокие, крытые соломенными матами или черепицей. Выступающие края крыши поддерживаются деревянными столбами, образуя род террасы по фасаду. Внутри жилище разделяется тонкими перегородками. Свет проникает через раздвижные окна и фрамуги дверей. И окна и двери забраны деревянными решетками, оклеенными бумагой.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Мистецтво Ірану й Афганістану. Архітектура періоду розквіту феодальних відносин 14-17 вв

< hinese-bijouterie. com

Мистецтво Середніх Століть. Мистецтво Ірану й Афганістану. Архітектура періоду розквіту феодальних відносин 14-17 вв.

У кінці 14 століття на території сучасного Ірану, частини Середньої Азії й Афганістану виникає велика держава Тимура (1369-1406). Заснувавши столицю в Самарканді, Тимур відбудовував його з особливою пишністю. При Тимурі і його спадкоємцях мистецтво Ірану й Середньої Азії перебуває в тісному контакті й взаємодії

Прикрашаючи Самарканд і місто своєї юності - Шахрисябз, Тимур широко залучав майстрів Ірану й Азербайджану. З іншого боку, зодчі Середньої Азії вплинули на містобудівну культуру іранських і афганських міст, Самарканд був законодавцем архітектурної думки

Планування міст. Саме примітне явище в зодчестві 14-15 століть - прагнення до впорядкування планування, прокладка нових магістралей у заплутаній павутині вулиць міст раннього середньовіччя, створення міських ансамблів

Із цією метою Тимур перебудовує Самарканд (площа Регистан і прилягаючі райони); правив у Герате син Тимура - Шахрух прокладає через центр Герата дві взаємно перпендикулярні магістралі, прикрашаючи їх урядовими й торговельними спорудженнями

На північно-заході Герата Шахрухом і його дружиною Гоухар-Шад в 1417-1418 роках зводиться спорудження, так зване «мусалла» - комплекс із двох медресе (вищих навчальних закладів) і двох мавзолеїв. Перебудовуються й інші резиденції тимуридов.

Значення ансамблю в системі міста підкреслюється кольором. У період зрілого феодалізму скромний штуковый або цегельний орнамент переміняється ошатною поліхромією облицюванням з поливної цегли. Особливо пишно прикрашаються портали, які здобувають декоративне значення, сильно видаючись над фасадними стінами будівель. Переважний тон орнаментальних панно на фасадах - синій. Купола медресе й мечетей також покриваються бірюзовою або ясно-синьою поливою. Вид такого роду будівель надзвичайно ошатний. Колірне рішення перегукується з пейзажем, повторюючи синь неба й жовті-жовту-жовте-жовта-сіро^-жовтий, ледве припудренный тон лесового ґрунту

Крім медресе й мечетей, у вигляді ансамблів вирішуються палацові будівлі, торговельні ряди й усипальниці

Площа Майдан-Е-Шах в Исфагане. З ансамблевих будівель 17 століття найцікавіша величезна, розміром 150×512 площа Майдан-Е-Шах в Исфагане. Навколо площі зведена: шахська мечеть (1612-1638) - з півдня, мечеть Лут-Фулла (1602-1618) - зі сходу, палац Алі Капу - із заходу й трибуни для музикантів - нагора-хане - з північної сторони

Площа Майдані-Шах, відбудована в часи правління шаха Аббаса I (1587-1628), була вимощена; навколо протікав великий канал, а сам простір служило ареною для гри в кінне порожнє, верхівкових і військових вправ

Гру в поло й паради можна було добре спостерігати з веранди Алі-Капу, що служила ложею для шахського прізвища. У самій будівлі відбувалися урядові прийоми, засідання й суд

Монументальна мечеть Масджиди-Шах за планом є четырехайванной. Мечеть орієнтована на Мекку й виводиться на площу, розташовану по осі північ - південь за допомогою додаткового, дуже ошатного порталу із двома мінаретами. Бічні айваны мечеті раніше використовувалися як лекційні зали медресе.

Масджиди-Шах вражає своїми розмірами (голубой купол піднімається на 54 м над рівнем землі, мінарети - на 43,6 м) і чудовим оздобленням (кольорові мармурові панелі; панно з поливного кахля дуже тонкого малюнка, позолочені вхідні двері, мармуровий мимбар - кафедра для проповідника й т.д.).

При всім цьому слід зазначити, що Масджиди-Шах, як і інші спорудження 17 століття, надмірно перевантажена деталями (такого роду будівлі породили в Європі подання про «східну розкіш»). Деякі елементи архітектури вже втрачають конструктивну роль і виконують чисто декоративні функції. Наприклад, айваны просто притулені до оголеного каркаса зовнішніх стін і можуть бути доступні для огляду тільки з боку двору

Гератская п'ятнична мечеть. Найбільшою п'ятничною мечеттю Афганістану є Масджиди-Джума в Герате (14-16 вв.). Четырехайванная в плані, вона виходить убік двору двох'ярусною аркадою. Високі айваны прикрашені мінаретами, шатрове завершення яких подібно з деталями індійської архітектури. Це повторюється в усипальниці Хадиче Ансари й інших афганських спорудженнях; тут позначається близькість із Індією. Прикраси порталів - ошатні орнаментальні панно з поливного кахля

Цивільні спорудження, житлові будинки. Житлові будинки Ірану й Афганістану в більшості районів будуються із глини і її похідних: обпаленої цегли й цегли-сирцю. Планування в принципі не відрізняються від розташування культових будівель, тому що диктується законами ісламу: двоповерховий^-двоповерхові-одне-двоповерхові будинки із плоскими дахами виходять убік вулиць глухими стінами, і все життя зосереджується навколо внутрішнього двору, у чоловічій і жіночій половинах будівель

Базари. Величезну роль у середньовічних містах грали базари. Це були центри економічного й громадського життя. Маленькі ремісничі майстерні поєднувалися в одне приміщення з торговельними крамницями, відкритими убік вулиці

Найчастіше вулиці перекривали склепіннями, на перехрестях зводили купола. Це ще один прийом організації міського ансамблю. Світло під куполи й склепіння проникав через невеликі отвори в покрівлі. Стародавні східні базари збереглися в Ширазе, Исфагане, Кабулі й інших містах

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Джорджоне. Юдифь. Ок. 1500-1502. Санкт-петергбург, Ермітаж

Джорджоне. Юдифь. Ок. 1500-1502. Санкт-петергбург, Ермітаж

джорджоне. юдифь. ок. 1500-1502. санкт-петергбург, ермітаж.

Джорджоне. Юдифь. Ок. 1500-1502. Санкт-петергбург, Ермітаж

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Араи Сери. Ширма на тему «Исэ моноготари». 1960

Араи Сери. Ширма на тему «Исэ моноготари». 1960.

араи сери. ширма на тему «исэ моноготари». 1960.

Араи Сери. Ширма на тему «Исэ моноготари». 1960.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Борис РОМАНОВ ЗВЁЗДЫ ВЛАДИМИРА ПУТИНА — Часть 1

Борис РОМАНОВ

ЗВЁЗДЫ ВЛАДИМИРА ПУТИНА

"Родиться под счастливой звездой", "родиться под несчастливой звездой", - эти выражения возникли в очень давние времена. Астрологи считают, что если при рождении ребенка над светилами или какими-то планетами стояла та или иная звезда, или какая-то звезда восходила в минуты рождения над горизонтом, или была в зените, то эти звёзды могут сильно повлиять на жизнь человека - иногда, при определённых условиях, даже сильнее, чем сам гороскоп рождения (расположение светил и планет). Каждая звезда имеет свойственную только ей характеристику воздействия. Действительно, звёзды бывают "счастливыми", "несчастливыми", со своими особыми характеристиками. Ещё Птолемей в своём каталоге описал воздействие 1024 звёзд. До сих пор 108 из них астрологи считают особо сильными и священными, ещё 250 звёзд действуют достаточно сильно и многопланово, в основном это звёзды 1-й и 2-й величины. Обычно две-три-четыре звезды выражены в гороскопе каждого человека, то есть находились при его рождении над теми или иными планетами, однако далеко не всегда они "включены", то есть сильно влияют на его жизнь. Степень "включённости" звезды в судьбу человека астрологи определяют по особым правилам, учитывая ряд астрономических и астрологических факторов.

Названия всем "астрологически активным" звёздам даны ещё в древние времена и чаще всего связаны с мифами древности. Удивительно, но и сейчас, если у человека "включена" та или иная сильная звезда, то он в своей жизни как бы невольно играет ту или иную роль древнего мифа, связанного с этой звездой! Исключительно редко, но встречаются люди, при рождении которых "включено" целое созвездие. Это люди особой судьбы, которые, оставаясь сами собой, тем не менее, помимо своей воли выполняют предначертанную свыше миссию. Высокоразвитый человек способен находить в рамках этого предначертания свой собственный путь. В этом случае главная звезда (или созвездие) будет его защитой, путеводной звездой. Если человек неразвит, то сильная звезда сломает его, заставит выполнить свои предначертания жёстким путем, может быть, даже ценой жизни или здоровья. Нередко неразвитые люди с сильными злыми включёнными звёздами попадают в психиатрические больницы с маниакально-депрессивными психозами.

В. В.Путин - человек с включённым созвездием и несколькими сильными священными звёздами. В его гороскопе рождения включено созвездие Волопаса, через звёзды Сегинус, Альгораб, Принцепс и главную звезду этого созвездия, Арктур. Кроме того, на его судьбу влияют звёзды Спика, Мерак, Акрукс, Гемма, Этамин, Альбатейн, Пропус, Кастра, Шератан. Астрологи считают, что человек с сильными включёнными звёздами в прошлых воплощениях уже был лидером, оказывал сильное влияние на множество людей. Поэтому-то в данном воплощении перед ним ставятся очень крупные задачи, возлагаются особые миссии.

созвездие волопаса

Созвездие Волопаса. Древнегреческий миф рассказывает, что всемогущий Зевс превратил свою любовницу, нимфу Каллисто, в медведицу, чтобы скрыть её от своей ревнивой жены Геры, а своего сына от Каллисто, Аркада, отдал на воспитание нимфе Майе. Однажды, когда Аркад был в гостях у своего деда, царя Аркадии Ликаона (имевшего дурную славу), Зевс под видом странника посетил этого царя, чтобы проверить дурные слухи о нем. Ликаон полностью оправдал подозрения, убив своего внука и приготовив из него угощение для Зевса. Разъярённый Зевс обратил Ликаона в волка-оборотня, а Аркада и Каллисто взял на небо, превратив нимфу-медведицу в созвездие Большой Медведицы, а Аркада - в Волопаса, пастуха медведей. Главная звезда созвездия Волопаса, Арктур, так и переводится, как "Пастух медведей". По одной из версий мифа, Аркад, будучи охотником, однажды чуть не убил свою мать в образе медведицы. Есть и другие вариации.

Так или иначе, но главная суть мифа для астролога заключена в следующем: человек со включённым созвездием Волопаса и главной звездой Арктур призван "пасти медведей" и пройти множество тяжелых испытаний не по своей воле. Поскольку именно Россия ассоциируется у нас и в мире с образом медведя, то для астролога представляется закономерным и знаковым тот факт, что именно В. Путин стал нашим президентом, и что созданная для его поддержки движение называется "Медведь" ("Единство"). Между прочим, на замену Волошину ранее готовился, как известно, один из его нынешний заместителей по фамилии Медведев. Все это, конечно, можно рассматривать как случайные совпадения, но именно так и проявляется путеводная сила звёзд и созвездий - в частности, через случайные, казалось бы, совпадения. Однако через эти совпадения реализуется звёздная миссия человека. Кстати, из книги "От первого лица" известно, что дед Путина был поваром в Горках у семьи (сестёр) Ульяновых, а один или два раза готовил обеды для самого Сталина - достойная греческого мифа тень совпадения с дедом-"поваром" Ликаоном! Наверное, дед Путина был хорошим человеком, однако пищу он готовил земному Зевсу советских времен! Известно также, что мать Путина чуть не умерла во время блокады Ленинграда. Не следует, конечно, искать прямых аналогий, но отзвуки древнего мифа явно прослеживаются и в этих деталях.

Звезда АРКТУР (Альфа Волопаса). Эта магическая звезда даёт большую удачу и большие тревоги. Не допускает трусости. Как только человек струсил, на него повалятся все несчастья. Расплата за отступничество придёт немедленно. В начатом деле обязательно нужно идти до конца, через любые испытания. Астрологи считают также, что человек со включённым Арктуром в какой-то момент жизни обязательно обратится к религии, станет глубоко верующим человеком, а в самый трудный момент жизни получит неожиданно мощную поддержку.

Звезда ПРИНЦЕПС (Дельта Волопаса) восходила на горизонте в минуты рождения В. Путина. Это звезда воинов. Даёт возвышение в экстремальных ситуациях, иногда в периоды народной беды, или войны. Звезду назвали Принцепс в честь императора Октавиана Августа, она была включена в его гороскопе - римляне хорошо знали астрологию. Он выдвинулся во время смуты, мятежа, в начале гражданской войны. Он шёл к власти, как говорится, по трупам, причём все роковые обстоятельства играли ему на пользу, борьба всех партий приносила успех лично ему.

Звезда СЕГИНУС (Гамма Волопаса). Даёт тонкий ум, хитрость и, одновременно, мнительность, особую разборчивость в дружбе. Иногда - склонность к необдуманным, роковым решениям.

Звезда АЛЬГОРАБ (Дельта Ворона). Человек вынужден всю жизнь заниматься проблемами других людей. Часто на нём паразитируют. Однако, Альгораб (и Сегинус) - не главные звезды Путина.

Звезда СПИКА ("Колос", Альфа Девы). Очень сильная, счастливая звезда, и сильно включена в гороскопе Путина. Даёт постоянство, успех во всех начинаниях, благородство (кстати, в ГДР чекиста Путина немецкие коллеги называли "красный граф"). Тенденции, которые "намечает" Спика, всегда очень длительные. Начатое человеком с этой звездой будет обязательно продолжено и после его смерти. Спика даёт ещё блестящий ум, прекрасные аналитические способности, выход на нужные источники информации, умение чётко распознавать истину.

Звезда МЕРАК (Бета Большой Медведицы). Связана с особой миссией человека, его водительством над людьми, а также с религией. Даёт предчувствие опасности. Одна из немногих главных магических звезд.

Звезда АКРУКС (Альфа Южного Креста). Высокий духовный взлёт, способность к самопожертвованию. Посвящение в тайные знания, необычные источники информации. Успех в делах с иностранцами, дальние путешествия. Однако, считается, что у человека с этой звездой обязательно будет непонимание и даже враги в узком кругу, иногда среди его домашних.

Звезда ГЕММА (Альфекка, Альфа Северной Короны). "Царский венец" - вот что даёт эта звезда в том деле, которому человек посвящает свою жизнь. Поскольку Путин выбрал власть, то и получил то, что даёт эта звезда. Большие способности, творческие возможности, сохранение всего этого, а также физической привлекательности на долгие годы.

Звезда ЭТАМИН (Гамма Дракона, "Пасть Дракона"). Очень злая звезда. Правда, она даёт почести и высокое положение, но связана также с катастрофами, массовыми жертвами. Может давать склонность к деспотизму, желание подавлять всех несогласных. Даёт также огромную силу воли. В гороскопе Путина эта звезда выступает еще не самыми худшими своими сторонами (худшие - личная склонность к зверствам и насилию), но, как видно, включена через Чечню и катастрофы. Конечно, не потому идет война в Чечне и произошла трагедия с "Курском", что у Путина включена эта звезда, но, поскольку она включена, то именно Путину приходится всё это расхлебывать!

Французьке мистецтво кінця 19 — початку 20 століття. Демократична графіка

Французьке мистецтво кінця 19 - початку 20 століття. Демократична графіка

Теофал' Олександр Стейнлен. Демократичний^-демократичні-революційно-демократичні тенденції одержують у цей час розвиток головним чином у французькій графіці, насамперед у творчості Теофиля Олександра Стсйплена(1859-1923). Його мистецтво різноманітно по тематиці, однак провідне значення одержує в ньому правдиве й співчутливе зображення народного життя. У численних малюнках, літографіях, офортах Стейилена, а також у ряді його мальовничих робіт перед нами проходять різноманітні сцени праці, побуту, розваг паризького трудового люду, живі й характерні образи робітників і робітниць, жебраків, бездомних бурлак. Демократичне у своїй основі творчість Стейнлена відзначена гуманізмом і соціальною спрямованістю. У своїх політичних сатирах Стейнлен, розвиваючи традиції мистецтва Домье, сміло викриває соціальну несправедливість, дає гостру критику сучасної капіталістичної дійсності (літографії «У сміттєвого ящика», 1894, «Локаут», 1893; «Злодій», 1897). У ряді інших робіт художник зображує й революційну боротьбу французького народу (літографії «Страйк», 1898; «Визволителька», 1903). Стейнлену властиве вміння вибрати переконливу й гостру ситуацію, його роботи відрізняються простотою і ясністю композицій, влучністю й виразністю характеристик, високою якістю виконання. Художник мав більший агітаційний талант, його роботи красномовні й доступні й не мають потреби в словесних коментарях. Плакати Стейнлена належать до кращих зразків цього виду мистецтва у Франції - вони барвисті, лаконічні, виразні (плакат «Вулиця», 1896; плакат газети «Пти Су»).

Творчість Стейнлена, перейняте передовими ідеями епохи, відзначене великою суспільною активністю, з'явилося важливим етапом у розвитку прогресивного західноєвропейського мистецтва

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Xарен Дас. Пари голубів. Гравюра на дереві. 1950-е рр

Xарен Дас. Пари голубів. Гравюра на дереві. 1950-е гг.

xарен дас. пари голубів. гравюра на дереві. 1950-е рр.

Xарен Дас. Пари голубів. Гравюра на дереві. 1950-е гг.

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Искусство Франции. Французское искусство 16 века. Архитектура

Часы Калигула

watch-n-jewel. com

Искусство Возрождения. Искусство Франции. Французское искусство 16 века. Архитектура.

В развитии французской архитектуры 16 века можно выделить два основных этапа. Первый из них, часто называемый периодом раннего французского Возрождения, охватывает время с начала столетия до начала 1540-х годов, второй — середину и вторую половину века.

Архитектура Раннего Возрождения формировалась во Франции под значительным воздействием приемов итальянской архитектуры и даже частично при непосредственном участии ее мастеров. Во Франции жили в 16 веке такие крупнейшие художники и зодчие Италии, как Леонардо да Винчи, Челлини, Виньола, Серлио, наряду с которыми было очень много и менее крупных, но также активно содействовавших ознакомлению с искусством Италии. Французские строители внимательно присматривались к постройкам итальянского Возрождения, изучая их по гравюрам, рисункам и отдельным небольшим произведениям, выполненным по французским заказам в Италии (гробницы, декоративные сооружения и т. д.), а также перенимая новые приемы строительства путем непосредственного общения с итальянскими мастерами.

Вначале возникали сооружения, общий замысел и композиция которых — объемная, плановая, так же, как и конструктивные приемы, были еще целиком связаны с традициями готического зодчества, но в их декоративных элементах уже явно сказывалось воздействие итальянских приемов (замок Гайон, алтарная часть церкви Петра в Кане, интерьер церкви Евстафия в Париже). Далее появляются уже постройки, в которых можно видеть более органическое сочетание тех и других элементов. Одним из характерных ранних памятников этого направления может служить так называемый «корпус Франциска I» в замке в Блуа (1515—1525), особенно показателен его известный дворовый фасад с замечательной открытой винтовой каменной башней — лестницей.

Наиболее крупным и значительным сооружением этого времени является замок Шамбор (1519—1540). Хотя это здание по-прежнему именовалось замком (chateau), но представляет собой в отличие от феодальных замков-крепостей уже совершенно новый тип загородного дворца, предназначенного для временного пребывания во время охоты и увеселений.

В Шамборе применены еще многие характерные элементы замка-крепости — внутренний замкнутый двор, рвы с подъемными мостами, башни. Вместе с тем они сочетаются с некоторыми новыми чертами — так, в отличие от прежних построек этого типа здание симметрично по общей композиции.

Очень живописен общий силуэт здания с его высокими башнями, кровлями, трубами и чердачными окнами в несколько ярусов. В отделке внешнего и внутреннего облика здания широко использованы элементы классических ордеров, воспринимаемых, однако, не как основная конструктивная система, а лишь как декоративные формы.

Под значительным воздействием загородных дворцовых сооружений формируется в эти годы и облик городского жилого дома, характерные образцы которого сохранились во многих городах Франции (Орлеан, Анжер, Руан и др.). При сохранении в основном общей структуры готического жилого дома, в отделку зданий вносились элементы архитектуры Возрождения. Наряду с камнем в городском жилом строительстве в эти годы применялся и фахверк.

Замок Шамбор. План

В 1540-х годах в развитии французской архитектуры происходят значительные изменения. В эти годы начинают свою деятельность наиболее крупные французские зодчие 16 века: Пьер Леско (ок. 1510—1578), работавший постоянно совместно с выдающимся скульптором-декоратором Жаном Гужоном и Филибером Делормом (ок. 1512—1570). Они так же, как и многие другие зодчие этого времени, побывали в Италии, на месте изучая памятники античного зодчества и архитектуры Италии времени Возрождения. В это время закладываются основы развития французской теоретической архитектурной мысли. В 1547 году вышел первый французский перевод Витрувия. Иллюстрации к нему были сделаны Ж. Гужоном, написавшим и краткий вводный текст. Ф. Делорм также выступил как теоретик. Его наиболее значительной работой в этом отношении была публикация в 1567 году «Архитектуры Филибера Делорма», впоследствии неоднократно переиздававшейся.

Из работ, выполненных совместно Леско и Гужоном, наиболее значительной является строительство дворца Лувр в центре Парижа на берегу Сены. Им был о положено начало создания на месте снесенного перед началом работ старого готического замка-крепости Лувра — нового дворца. Корпус, выполненный Леско-Гужоном, вошел в существующее поныне, расширенное впоследствии многочисленными перестройками громадное здание Лувра, теперь одного из крупнейших в мире художественных музеев. Здание было задумано с квадратным в плане внутренним двором, вокруг которого располагались корпуса с размещенными в них в основном в один ряд помещениями. Наиболее парадными были задуманы дворовые фасады. Сохранившаяся их часть позволяет в полной мере представить себе общий замысел авторов. Трехэтажное здание расчленено в первых этажах ордерами, верхний этаж трактован аттиковым. В отличие от построек начала 16 века строгие классические, отлично прорисованные ордера определяют в Лувре композиционную структуру фасадов. Наряду с этим для фасадов Лувра характерно очень широкое применение декоративной скульптуры с многочисленными аллегорическими изображениями. Они выполнены в низком рельефе, органически объединены с архитектурными членениями, фигуры даны в смелых перспективных ракурсах, наглядно свидетельствующих о превосходном знании человеческой фигуры.

Среди многочисленных построек Ф. Делорма следует особо отметить гробницу Франциска I в церкви аббатства Сен Дени под Парижем, где мотив античной триумфальной арки смело сочетается с традиционной формой французского надгробия (кон. 1540-х гг.) и загородный дворец в Анэ (1552—1560), сохранившийся в натуре лишь частично. Большие фрагменты фасадов последнего были в начале 19 века перенесены в Париж во дворы Школы изящных искусств. Дворец Анэ представляет собой следующий после Шамбора этап в развитии темы загородного дворца. Внешне он уже почти ничем не напоминает замка-крепости. Лишь окружавшие дворец Анэ рвы связывали его с традиционными элементами замков-крепостей. Большие, пышные и сложные по формам ворота вели на парадный двор, с трех сторон ограниченный жилыми корпусами. Центральный портал (перенесенный в Париж) был решен в трех ордерах, размещенных в их классическом соподчинении (нижний — дорический, над ним ионический и верхний — коринфский). В капелле дворца Делорм применил необычную для Франции того времени систему центрического зала с купольным перекрытием. Для Парижа Делормом был разработан проект большого дворца Тюильри, начатого строительством невдалеке от Лувра (1560-е гг.). Он был задуман обширным, прямоугольным в плане зданием с внутренними замкнутыми дворами. Композиция дворца Тюильри состояла из отдельных павильонов, объединяемых переходными корпусами. В натуре была осуществлена лишь незначительная часть всего проекта. Неоднократно перестраивавшееся здание было снесено в 19 веке, и название его сохранилось ныне лишь в обширном парке на берегу Сены, около Лувра.

Филибер Делорм. Загородный дворец в Анэ

Приемы Леско-Гужона так же, как и Делорма, наряду с творчеством других работавших одновременно с ними мастеров наглядно свидетельствуют о полном преодолении во французской архитектуре готических приемов, об органическом, глубоком и вместе с тем вполне своеобразном освоении приемов архитектуры Возрождения. Вследствие этого строительство второй половины 16 века именуется иногда Высоким Возрождением во Франции, хотя оно и отличается во многом чрезвычайно значительно от того, что носит название Высокого Возрождения в Италии.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Іспанське Мистецтво 17 Століття. Архітектура 17 століття

Іспанське Мистецтво 17 Століття. Архітектура 17 століття

На початку 17 століття строгий стиль ерреры змінився більше вільним, декоративним і мальовничим. Архітектура 17 століття в Іспанії відзначена сильними барочними тенденціями. Характерним представником цього стилю в першій половині сторіччя є видний іспанський архітектор, скульптор і живописець - Алонсо Кано (1601-1667), що створив фасад собору Вгренаде.

У другій половині 17 століття в іспанській архітектурі усе більше підсилюються шукання декоративності, пишності й мальовничих ефектів. Вищі досягнення іспанського барокко пов'язані із творчістю архітектора Хосе Чурригера (1665-1725) і його численних послідовників. До числа найбільш значних робіт Чурригеры ставляться вежа й ризниця собору в Саламанке, а також парадний двір єзуїтської капели й перебудована в 17 столітті ратуша в тім же місті. Чурригера виконав і багато робіт декоративного порядку; зокрема, йому належить ряд більших, різьблених з дерева, позолочених вівтарів. Чурригера зробив дуже великий вплив на розвиток іспанської архітектури. Добутку його послідовників, що працювали в першій половині 18 століття в так званому стилі «чуррнгереск», по багатству й складності форм перевершують створення самого Чурригеры. Стиль «чурригереск» характеризується своєрідним змішанням барочних і готичних мотивів, мальовничістю й динамізмом архітектурних композицій, достатком, складністю й примхливістю декоративних форм

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Англійське Мистецтво Першої Половини 19 Століття. Норичская школа

Англійське Мистецтво Першої Половини 19 Століття. Норичская школа

Важливим кроком у розвитку реалістичного пейзажу з'явилася діяльність групи художників, що працювали на початку 19 століття на околицях маленького провінційного містечка в східній Англії - Норича, що одержала назву Норичской школи. Найбільш великим майстром цієї школи був її засновник і керівник Джон Кром Старий (1769-1821). Кром і його послідовники намагалися безпосередньо зображувати натуру, вони писали прості, невибагливі, типові для англійської природи сільські мотиви. Характерним прикладом робіт Крома Старого може служити його «Пейзаж із млином» (Лондон, Національна галерея), що зображує вітряний млин на вершині пагорба, що поростив убогою зеленню, і внизу, у балці, фігуру селянина верхи на маленької, худої й кошлатої сільській лошаденке.

У живописі Крома Старого позначалося прагнення відійти від декоративної пишності офіційної школи, знайти просте й скромне колористическое рішення, що відповідає простоті зображеного мотиву природи. Однак пошуки цього рішення не були доведені Кромом до завершення, він зупинився на об'єднанні колірної гами коричнюватим загальним тоном, що з'явився результатом недостатньо глибокого розуміння голландських зразків

Джон Констебль. Завдання ця була дозволена у творчості найбільшого майстра англійського реалістичного пейзажного живопису Джона Констебля (1776-1837). Джон Кром у молодості працював малярем у майстерні каретника, а Констебль змолоду, як і його батько, займався ремеслом мірошника. В 1800 році він надійшов в Академію мистецтв. Найбільше він працював на околицях Лондона й у районі Солсбері в південній частині Англії. Академічні кола не надавали великого значення його прекрасним реалістичним картинам, і тільки голосний успіх пейзажів Констебля за рубежем - в 1824 році в Парижу й в 1825 році в Ліллі - повів до обрання його в 1829 році вакадемики.

Констебль із винятковою увагою працює над етюдами. Він прагне точно запам'ятати стан природи в конкретних атмосферних умовах і в певний час дня, найчастіше записуючи на звороті полотна дату, годину й погоду в момент написання. Етюди Констебля написані широко й вільно, причому це ніколи не шкодить точній передачі предметності зображеного. Під широким і швидким мазком завжди відчувається серйозна малювальна основа, міцне знання форми предмета. Констебль органічно зв'язує у своїх картинах землю й небо точною передачею світлотіньових і колірних відносин, правдивим зображенням вологої атмосфери Англії, що зм'якшують обриси предметів і змінює їхнє фарбування в міру видалення від глядача. При всій точності передачі видимого Констебль у той же час ніколи не випускає з очей призначення етюду - служити підставою для створення картини. Тому у всіх його етюдах відчувається продуманість композиції й та строгість відбору й розташування зображуваних предметів, що надає многим його етюдам характер ескізів майбутніх картин

У своїх закінчених картинах Констебль докладно розробляє деталі, користується набагато більше стриманою мальовничою манерою, але зберігає, незважаючи на це, свіжість і правдивість передачі стану природи

Новизна реалістичного пейзажного живопису Констебля визначається насамперед тим, що він прагнув знайти досконалість «у первісному джерелі краси - у природі». Він відмовляється від панорамних ефектів і в зображенні приватного шматка природи дає цілісне мальовниче відчуття, у фрагменті змушує відчути характерне явище, загальне, що носить особливий специфічний англійський характер. Він передає світло й тіні кольором, використовуючи систему тонких валерных відносин. Реалістичний образ природи в його добутках постійно насичений більшим поетичним почуттям, богатыми емоційними переживаннями

«Собор у Солсбері» в обох варіантах (етюд у приватній колекції в Рамсдене й картина в Музеї Вікторії й Альберта, 1823) представляє зразок композиційної побудови, заснованого на пластичному протиставленні органічних форм зелені й архітектонічних мас собору, що зливаються в єдине мальовниче ціле. «Візок для сіна» (етюд у Національній галереї, картина в Музеї Вікторії й Альберта, 1821) є чудовим зразком передачі простору мальовничими засобами з використанням пастозної манери для створення м'якої світлової атмосфери. «Хлібне поле» (1825, Лондон, Національна галерея) - правдиве й поетичне зображення англійського ландшафту, « кінь, ЩоСкакає,» (етюд у Музеї Вікторії й Альберта, картина в Королівській академії, 1825) надзвичайно смів написаний у скупій коричнево-сірій гамі, динамічна по композиції, відрізняється бурхливим, неспокійним ліпленням форми. Всіма цими досягати^ся способами загальне тривожне, майже драматичний настрій. Етюди, по суті, являють собою закінчені добутки, написані в тім же форматі, що й картини. Вони написані більше сміло й виразно, без тих згладжувань фактури й деталізації малюнка, які Констебль вносить у картини, призначені для продажу, зважаючи на пануючі смаки

Ричард Паренню Бонингтон. До числа видатних пейзажистів належав також Ричард Паренню Бонингтон (1801-1828). Художня діяльність Бонингтона протікала переважно у Франції. Він учився в майстерні Гро, дружив з Делакруа й разом з декількома французькими малювальниками брав участь у створенні «Альбомів мальовничих подорожей», у яких зображувалися види стародавніх міст, прославлені історичні місця й пейзажі Франції. Прикладом його малюнків для «Альбомів» є «Вид Руана» з уважно переданою повітряною перспективою й влучно спостереженою характеристикою стародавнього портового міста

У своїх фігурних композиціях Бонингтон примикає до французьких романтиків, але в той же час його пейзажна творчість залишається цілком англійським, вихованим на традиціях і досвіді національної школи пейзажного живопису. Близькість Бонингтона до Констебля доводиться поруч його робіт, у тому числі «Видом у Версалі» (Лувр). Мистецтво Бонингтона з'явилося живою ланкою зв'язку між англійським і французьким живописом у той період, коли в результаті тривалих воєн художній обмін між цими країнами був до крайності ослаблений. У цьому значною мірою полягає значення його творчості для подальшого розвитку європейського живопису

Джозеф Тернер. Особливе місце в розвитку англійського пейзажного живопису займає Джозеф Меллорд Вільям Тернер (1775-1851). В 1789 році він почав своє навчання в Академії мистецтв, а вже в 1802 році був вибраний академіком. Тернер був досить плідний і мав величезний успіх на батьківщині

Почавши із простих і кілька сухуватих реалістичних пейзажів своєї батьківщини, Тернер незабаром переходить до створення більших пейзажних картин переважно на античні сюжети, у яких він намагається наслідувати Клоду Лоррену. У таких добутках Тернера, як «Улисс і Полифем» (1829, Лондон, Національна галерея) або «Грот королеви Меб» (1846, Лондон, Національна галерея), він використовує систему висвітлення, вироблену Клодом Лорреном. Яскраве світло, що ллється із глибини, залишає в тіні середній план і висвітлює своїми відблисками перший план картини. Цей прийом дозволяє передавати рідкісні стани природи й світлові ефекти, що виникають при заході або сході. Тернер намагається підвищити колірне звучання цих ефектів, довести їх до перебільшеної напруги. Він пише свої сходи й заходи повышенно яскравими, чистими тонами - пурпурними, жовтогарячими, синіми, найчастіше заливаючи всю картину яскравим світлом і залишаючи в ній лише мінімальна кількість тіней. При цьому конкретна матеріальність зображуваного нерідко розчиняється й послабляється. «Останній рейс корабля „смелый"» (1839, Лондон, Національна галерея) є одним з найбільш значних добутків Тернера. Незграбний колісний пароплав з високою трубою, з якої виходять густі клуби диму, веде на зламування гордий вітрильний корабель «Сміливий», що зіграв колись своя роль у морських боях початку 19 століття. Контраст між освітленими призахідним сонцем стрункими щоглами й гарними плавними обводами лінійного корабля й частково його заслоняющим чорним, покритим вугільним пилом буксиром виражає контраст між старим, що йде й новим, що пришли йому на зміну

В «Останньому рейсі корабля "Сміливий"» Тернер відмовляється від старих правил композиції. У цій картині немає більше симетричного розташування мас. Він зрушує всі зображені предмети в ліву частину картини й урівноважує ці щільні матеріальні маси тільки полум'яною кулею сонця, що низько коштує над обрієм серед темних хмар, так світлою доріжкою, що біжить від нього по поверхні морячи

Останнім великим добутком Тернера з'явилася його картина «Більша Західна залізниця», інакше називана «Дощ, пара й швидкість» (1844, Лондон, Національна галерея). На ній зображений поїзд, що йде по віадуку в бурхливу погоду. Усе розпливається в бузковій імлі, у якій тануть обрису предметів, губиться форма й щільність усього зображеного. Тут світловий ефект є єдиною метою зусиль художника

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Небесные координаты и системы домов — Часть 5

Встав на такую точку зрения, попробуем беспристрастно взглянуть лишь на одно ключевое для астрологии понятие – систему пространственных координат.

ГЛАВА 2

ИЕРАРХИЯ СИСТЕМ НЕБЕСНЫХ КООРДИНАТ

В современной астрономии используется несколько основных систем небесных координат (СНК): горизонтальная, экваториальная, эклиптическая и галактическая (читатель, плохо знакомый с сутью данных СНК, может обратиться к глоссарию в конце книги). Все эти системы могут быть так или иначе затребованы астрологией. Однако если мы попробуем посмотреть на СНК с точки зрения иерархии космических объектов, то убедимся, что многие системы координат, которые имеют несомненное астрологическое значение, совершенно не разработаны. Представим иерархию известных СНК в виде схемы:

Как мы видим, существуют СНК, изучающие положение небесных тел:

    Относительно Земли как таковой (экваториальная система),

    Относительно объекта в конкретной точке земного шара, т. е. пары "Объект – Земля" (горизонтальная система),

    Относительно Земли в определенной точке ее орбиты вокруг Солнца, то есть пары "Земля – Солнце" (эклиптическая система) и

    Относительно самой Галактики (галактическая система).

Но практически не используются системы, связанные:

    Непосредственно с объектом изучения как таковым, вне связи с Землей (напр., системы, работающие в плоскости вращения объекта вокруг своей оси),

    С Солнцем как таковым (т. е. имеющие дело с плоскостью солнечного экватора),

    С плоскостью движения Солнца вокруг центра Галактики,

    И т. п.

Возьмём на заметку следующий факт: Все известные системы домов гороскопа имеют дело только с тремя уровнями (горизонтальная СНК – экваториальная СНК – эклиптическая СНК) и их взаимодействием. Это поможет нам в дальнейшем разобраться с самим понятием круга домов и с интерпретацией различных систем домов.

Исходя из вышеприведенной схемы иерархии СНК, мы можем определить символическое значение каждой из систем координат.

Горизонтальная система – человек (или иной изучаемый объект) в конкретном месте земного шара. Гороскоп, построенный в этой системе, расскажет нам о взаимодействии человека с непосредственно окружающим его пространством (домом, данным географическим пунктом, местностью, ландшафтом), о самочувствии человека в данном месте и проблемах, встающих перед ним при нахождении в этой точке Земли.

Экваториальная система – человек на Земле. Гороскоп, построенный в этой СНК, расскажет о делах и событиях более крупного масштаба, нежели гороскоп в горизонтальной системе. Здесь мы имеем дело не с человеком, проецирующим себя на конкретное место земного шара, а со всей Землей в целом. Событийный ряд, особенно мунданного плана, должен хорошо считываться именно с экваториального гороскопа.

Эклиптическая система – духовное предназначение, смысл земных событий с точки зрения Солнечной системы. Это всем нам столь хорошо знакомый гороскоп со знаками Зодиака. Он должен показать нам более глубинный слой нашей кармы, нашей сущности, нежели гороскопы в предыдущих, более локальных системах.

Натальная карта: царевич Алексей (сын Николая II).
12 августа 1904, 11:14 GT, 59n53, 29e54
(данные рождения - из дневника Николая II)


А) в плоскости эклиптики


б) в плоскости экватора
(0° – точка Овна, 90° – "точка Лета" и т. д.)


В) в плоскости горизонта
(0° – точка востока, 90° – точка севера и т. д.)


Г) в плоскости первого вертикала
(0°– точка востока, 90° – надир и т. д.)


Д) в плоскости первого вертикала на координаты Екатеринбурга (место смерти царской семьи).
Обратите внимание на образовавшийся тау-квадрат
Сатурн – Юпитер – светила.

Что же касается галактической системы координат, то мы, по всей видимости, ещё до нее не доросли. Я думаю, что данная СНК покажет свою действенность, когда астрологи серьезно возьмутся за изучение астрологического влияния объектов далекого космоса – туманностей, галактик, квазаров, пульсаров, рентгеновских и инфракрасных источников и т. п. Работать с ней на более низких энергиях (например, изучать положение Луны в галактической СНК) в современную эпоху мне кажется бессмысленным. Более актуальным является введение в астрологическую практику СНК, основанной на плоскости солнечного экватора, поскольку на понимание проблем, связанных с Солнечной системой и нашим местом в ней, мы уже вышли.

Таким образом, можно (с достаточной степенью условности) выделить приоритеты в различных СНК для разных отраслей астрологии:

СИСТЕМА КООРДИНАТ

НАПРАВЛЕНИЕ АСТРОЛОГИИ

Горизонтальная

Консультации по переездам, обустройству дома, планированию быта, застройке города и т. п., астрология взаимоотношений (с соседями, сослуживцами и т. п.), хорарная астрология (напр.,, тот её раздел, который занимается поиском предметов), медицинская астрология (самочувствие в данной местности).

Экваториальная

Деловое консультирование, финансовая, мунданная, хорарная астрология (вопросы о важных событиях), элективная астрология (напр., для открытия фирмы), прогнозирование событий, профориентация, отношения с начальством, медицинская астрология.

Эклиптическая

Психологическая астрология, астрология личности, кармическая астрология, астрология семейных отношений, астрология творчества.

Солнечного экватора

Гелиоцентрическая, мунданная астрология, эзотерическая астрология.

Бесспорно, есть и другие СНК, значимые с астрологической точки зрения. Ведь их классификацию можно выстроить не только по "вертикальному", иерархическому принципу, но и по "горизонтальному". Так, на уровне "Земля" интересно использовать не только экваториальную систему, но, например, систему, основанную на магнитных полюсах Земли. На уровне "Солнце" можно работать как с плоскостью солнечного экватора, так и с инвариантной плоскостью (фиксированной плоскостью в сечении небесной сферы, определяющейся полным моментом количества движений в Солнечной системе и проходящей через ее центр тяжести), – обе эти плоскости не зависят от пертурбаций в движениях планет и могут использоваться на равных основаниях.

Возможно также изучение других систем координат (селеноцентрических, планетоцентрических, "Земля – Луна", "планета Солнце" и т. п.). Очень интересно поработать с СНК, основанными на большом круге небесной сферы, который задается положениями центров Земли и двух других планет. Так можно получить СНК для каждой пары планет (своего рода тематические карты) и затем рассмотреть взаимные аспекты данных планет. К примеру, если построить гороскоп в плоскости "центр Земли – Меркурий – Плутон", то можно обнаружить, что точное соединение Меркурия с Плутоном, имеющееся в обычном, эклиптическом гороскопе, в данной плоскости совсем распадется: ведь Плутон может удаляться от эклиптики на 17 градусов, а Меркурий – на 7.

При эклиптическом соединении планет реальное угловое расстояние
между данными планетами может быть весьма значительным.

Поэтому когда в обычном гороскопе мы видим соединение, на самом деле угловое расстояние между этим планетами вполне может быть более 20 градусов! И астрологическое воздействие такого "недосоединения" явно не будет сильным. Зато, когда мы увидим точное соединение Меркурия с Плутоном в их тематической СНК, это будет означать уникальное событие мощного воздействия – такое соединение астрономически будет выглядеть как покрытие Меркурием Плутона и в любой системе координат оно останется точным соединением. Быстрый прогресс в области компьютеризации позволяет надеяться, что в недалеком будущем все астрологи смогут быстро рассчитывать не только угол между проекциями планет на эклиптику, но и реальное угловое расстояние между планетами на небесной сфере. Уже сейчас ряд компьютерных программ позволяет рассчитывать формирование аспектов непосредственно между планетами, а не между их проекциями (на Западе эти "истинные" аспекты чаще всего называют "3D-аспекты").

Пармиджанино. Мадонна с розой. 1527. Дрезден, Картинная галерея

Пармиджанино. Мадонна с розой. 1527. Дрезден, Картинная галерея.

пармиджанино. мадонна с розой. 1527. дрезден, картинная галерея.

Пармиджанино. Мадонна с розой. 1527. Дрезден, Картинная галерея.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

История Зодиака, или Спор между Индией и Европой — Часть 3

С другой стороны, когда в эллинистическом мире сформировалась целостная астрологическая система, базирующаяся на концепции Зодиака, роль годичного цикла и кардинальных точек в объяснении системы зодиакальных знаков была крайне важной. И значение этого факта принижать нельзя. Обратившись к таким базовым астрологическим трактатам, как "Тетрабиблос" Птолемея или "Введение" Павла Александрийского, легко убедиться, какую важную роль в эллинистической астрологии играли понятия знаков равного восхождения, антисов и параллелей склонения; выделение знаков, созерцающих друг друга; деление знаков на командующие и подчиняющиеся... А ведь все эти вещи имеют смысл только в тропическом Зодиаке, поскольку они отсчитываются от осей равноденствий и солнцестояний!

Поэтому, что означают слова: "Во времена Птолемея сидерический Зодиак совпадал с тропическим"? Это никак не значит, что Птолемей и его современники считали, что существует два разных Зодиака. Для них существовала единая, целостная картина космоса, в которой Зодиак мог быть описан как сидерически, через звёзды и созвездия, так и тропически, через положение Солнца в разные времена года. Астрологи видели, что Солнце в весеннее равноденствие входит в созвездие Овна, и потому зодиакальный знак, начинающийся от Точки весеннего равноденствия, тоже называли Овном - и так далее. При этом, они как-то не особенно задумывались о том, что же будут делать астрологи последующих тысячелетий, когда созвездие Овна сместится относительно знака Овна. Главное, что в их эпоху такого смещения не было, и потому они выстроили свою астрологическую систему, исходя из зримого ими факта совпадения сидерической и тропической реальности. А вот в последующие века астрологам пришлось пересмотреть многие постулаты астрологической системы античных астрологов - и это совершенно правильно и закономерно. Тем, кто исходил из сидерического Зодиака, пришлось отказаться от всех астрологических техник, связанных с равноденствиями и солнцестояниями, разработав вместо них ряд других методов, результативных именно в сидерической системе. Тем же, кто положил в основу своего подхода тропический Зодиак, никто не мешал продолжать использовать все методы, базирующиеся на кардинальных точках, но им зато пришлось придумывать новые подходы к анализу неподвижных звёзд и т. п.

Поэтому многосотлетняя история Зодиака напоминает мне не менее масштабную историю дрейфа континентов. Представим себе, что некогда возник единый "континент" Зодиака, сочетавший в себе сидерические и тропические характеристики. Но потом появился всё увеличивающийся разлом, и вот два расходящихся "континента", Сидерический и Тропический, отправились каждый в своё плавание по Мировому океану. Со временем жизнь на этих материках стала всё больше и больше различаться. Одни "биологические виды" (астрологические методики) стали активно развиваться на Сидерическом континенте, тогда как на другом континенте они практически вымерли. И наоборот, природные условия Тропического континента дали жизнь новым астрологическим подходам, которые никак не могли бы "выжить" на Сидерическом материке.

Исходя из этой аналогии, как мы ответим на вопрос: "Какой Зодиак является правильным - сидерический или тропический?". Если говорить о нынешнем их существовании, то оба этих Зодиака "правильные" - но каждый для своих условий. Если же говорить об истоках системы Зодиака, то они восходят к древнему "праматерику", когда сидерическая и тропическая составляющая были объединены.

Какая система астрологии базируется на более достоверных основаниях - индийская или западная? Исходные основания у них были общие, но исторические условия, в которых они затем развивались независимо друг от друга, привели к тому, что на данный момент эти две системы сильно отличаются - и именно поэтому они обе продолжают хорошо работать. Вот если бы западная и индийская традиции до сих пор пользовались набором астрологических теорий, методов и подходов, абсолютно идентичным тому набору, который существовал в античности, но при этом делали бы расчёты каждая в своём Зодиаке, тогда можно было бы заподозрить какую-то из них (или обе) в неработоспособности. Но если обе системы, повинуясь законам естественного отбора, существенно видоизменились, то это показывает, что опыт многих поколений индийских и западных астрологов позволил им выявить те подходы, которые позволяют хорошо использовать возможности именно тропического или именно сидерического Зодиака.

Маруки Тосико, Маруки Ири. Хиросима. Панно «Сбор подписей против атомной бомбы». Тушь. Фрагмент. 1956—1960

Маруки Тосико, Маруки Ири. Хиросима. Панно «Сбор подписей против атомной бомбы». Тушь. Фрагмент. 1956—1960.

маруки тосико, маруки ири. хиросима. панно «сбор подписей против атомной бомбы». тушь. фрагмент. 1956—1960.

Маруки Тосико, Маруки Ири. Хиросима. Панно «Сбор подписей против атомной бомбы». Тушь. Фрагмент. 1956—1960.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Архітектура європейських країн середини й другої половини 19 століття. Еклектизм

Архітектура європейських країн середини й другої половини 19 століття. Еклектизм

Еклектизм, що зміцнився в 30-х роках, з'явився архітектурно-творчим методом усього 19 століття

Важливим фактором у розвитку архітектури розглянутого періоду був швидкий і рішучий прогрес будівельної техніки, що обумовив корінні зміни в застосовуваних матеріалах і конструкціях

Уже з початку 19 століття в будівництві почали активно використовуватися метали - чавун, потім залізо; у другій половині сторіччя був здійснений перехід до сталі, пізніше почав застосовуватися залізобетон. З кожним десятиліттям роль нових будівельних матеріалів усе більше зростала, однак протягом довгого часу вони розглядалися як допоміжні й ховалися під кам'яними оболонками або ж здобували старі, не властиві їм, декоративні форми

Будівельна техніка в умовах 19 століття значно просувається вперед, прогресує, у композиційному ж відношенні архітектура, навпаки, звертається назад, до давно, що відійшли в область історії стилям. Між технічною й художньою сторонами архітектури виникають «ножиці», які із часом розходяться усе більше й більше.

Уже в 1830- 1840-х роках у Франції, Німеччині, Англії з'являються будівлі, на вигляді яких відбилися захоплення їхніх авторів ранньохристиянською, готичною, мавританською архітектурою, флорентійським ренесансом

В 1840-1860 роках архітектором Чарльзом Берри разом з Огастесом Пьюджином будується в Лондоні велика будівля Парламенту, цілком здійснене у формах англійської готики. Будівельники цього спорудження мали мета якнайближче підійти до характеру справжніх споруджень готичного стилю

Подібне копіювання стилів минулого відзначається й в інших спорудженнях цього часу

З 1861 по 1875 рік у Парижу зводиться будівля Великої опери (архітектор Шарль Гарнье), пишна обробка якого відтворює декоративні форми європейського барокко 17 століття. Фасад і інтер'єри театру буяють ліпними декоративними деталями. Особливо багате оформлення парадних сходів і фойє, виконаних з кольорових мармурів і бронзи

У другій половині століття в Берліні й Будапешті були зведені великі суспільні спорудження. Будівля Парламенту в Будапешті було побудовано архітектором И. Штейндлем (1855-1870). Загострена форма купола, башточки й пинакли, стрілчасті арки, контрфорси надають цьому цілком сучасній будівлі «середньовічний», «готичний» характер. Рейхстаг у Берліні був створений по проекті архітектора Пауля-Валло (1884-1894). Вся декорировка спорудження виконана в « ренессансно-барочному» стилі

Одночасно з Рейхстагом на площі Лустгартен архітектором Юлиусом Рашдорфом був зведений головний берлінський собор (1893), також вирішений у формах барочної архітектури

Всі ці будівлі мають цілком сучасні плани, у них застосовані металеві й інші нові конструкції, але архітектурно-декоративні форми засновані винятково на копіюванні й змішанні мотивів старих, «історичних» стилів

Для розширення подань художніх кіл про середньовічну архітектуру, інтерес до якої в цей час був особливо великий, велике значення мала діяльність видного французького архітектора, ученого археолога Виолле ле Дюка (1814-1879), що реставрував науковими методами капелу Сен-Шапель, собор Паризької богоматері й замок Пьерфон.

Крім названих вище великих будівель 19 століття, оформлених «у різних стилях», можна виділити ряд сучасних їм споруджень, у яких давалося інше, принципово нове архітектурне рішення

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Французское искусство конца 19 — начала 20 века. Неоимпрессионизм

Французское искусство конца 19 - начала 20 века. Неоимпрессионизм.

К середине 1880-х годов кризис импрессионизма обозначился вполне определенно. К этому времени лучшие произведения импрессионистов уже были созданы, и возможности импрессионистического метода в значительной мере исчерпаны. Некоторые представители этого течения, в частности Ренуар, отошли от него и пошли самостоятельными путями. В 1886 году на последней выставке импрессионистов была показана картина Сера «Воскресная прогулка в Гранд-Жатт» (Чикаго, Институт искусств), которая знаменовала отход от существенных принципов импрессионизма. Жорж Сера (1859—1891) и Поль Синьяк (1863—1935) явились создателями нового течения во французском искусстве, получившего название неоимпрессионизма, или «пуантиллизма». В отличие от импрессионистов, основывавших свое искусство на зрительном впечатлении, эти художники стремились подчинить свой метод научным физическим и математическим законам. Используя некоторые приемы импрессионизма, в частности дивизионизм, неоимпрессионисты довели их до крайнего схематизма и абстракции. Они стремились фиксировать образы и предметы видимого мира путем нанесения на холст мелких мазков чистых тонов спектра, что привело их к условности, однообразию и ограниченности в трактовке действительности.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.