Статуя Будды Вайрочана. Монастырь Лунмынь, провинция Хэнань. 676

Статуя Будды Вайрочана. Монастырь Лунмынь, провинция Хэнань. 676.

статуя будды вайрочана. монастырь лунмынь, провинция хэнань. 676.

Статуя Будды Вайрочана. Монастырь Лунмынь, провинция Хэнань. 676.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Кирпич с рельефным контурным рисунком. 3 в. до н. э. Из некрополя возле г. Лоян, музей в Торонто

Кирпич с рельефным контурным рисунком. 3 в. до н. э. Из некрополя возле г. Лоян, музей в Торонто.

кирпич с рельефным контурным рисунком. 3 в. до н. э. из некрополя возле г. лоян, музей в торонто.

Кирпич с рельефным контурным рисунком. 3 в. до н. э. Из некрополя возле г. Лоян, музей в Торонто.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Мінарет і мавзолей усипальниці тимуридов у Герате. 15 в

Мінарет і мавзолей усипальниці тимуридов у Герате. 15в.

мінарет і мавзолей усипальниці тимуридов у герате. 15 в.

Мінарет і мавзолей усипальниці тимуридов у Герате. 15в.

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Развалины мечети Куттуб ад-дина в Дели. 13 в

Развалины мечети Куттуб ад-дина в Дели. 13 в.

развалины мечети куттуб ад-дина в дели. 13 в.

Развалины мечети Куттуб ад-дина в Дели. 13 в.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Окна зала двух сестер. Альгамбра («Красный замок») близ Гранады, 13—14 вв

Окна зала двух сестер. Альгамбра («Красный замок») близ Гранады, 13—14 вв.

окна зала двух сестер. альгамбра («красный замок») близ гранады, 13—14 вв.

Окна зала двух сестер. Альгамбра («Красный замок») близ Гранады, 13—14 вв.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Сосуд периода «Яншао». Глина. 3 тысячелетие до н. э

Сосуд периода «Яншао». Глина. 3 тысячелетие до н. э.

сосуд периода «яншао». глина. 3 тысячелетие до н. э.

Сосуд периода «Яншао». Глина. 3 тысячелетие до н. э.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Античне мистецтво. Мистецтво Рима. Мистецтво ранньої Римської імперії. Образотворче мистецтво

Античне мистецтво. Мистецтво Рима. Мистецтво ранньої Римської імперії. Образотворче мистецтво

Портрет. Скульптурні портрети Августа й членів його родини значно відрізняються від портретів республіканського періоду. Портретні статуї й погруддя імператора зображують Августа молодим, у кольорі років, атлетичного додавання й класичної краси. Відоме нам опис зовнішності Августа не цілком відповідає цим зображенням. У портретах збережено тільки загальна подібність, всі недоліки ж виправлялися. Широко відома тепер статуя Августа із Прима^-Порта (Рим, Ватикан). Імператор представлений у ній у спокійній величній позі в панцирі воєначальника з жезлом. Піднятою рукою він привітає свої легіони. Статуя виконана з италийского каррарского мармуру. Як і грецькі скульптури, вона була розфарбована. Підпірка в ніг зроблена у вигляді дельфіна із сидячим на ньому крихіткою Амуром. Дельфін - атрибут Венери, що рід Юлиев і Август, що належав до нього, уважали своєю божественною прародителькою. Амурові додані портретні риси онука Августа - Гаю Цезаря. На панцирі імператора зображені боги неба й землі, алегоричні фігури скорених провінцій - Галлії й Іспанії й парфянин, що повертає богові Марсові римський прапор, віднятий у римського війська ще до правління Серпня

Серпень, незважаючи на парадне озброєння, зображені босим як грецький бог або герой. Наслідування грецьким творам мистецтва виразилося в ідеалізації образа, у характері пластичного ліплення, у пропорціях фігури. В основі композиції статуї Августа лежить класична скульптура школи Поликлета. Поза Августа велична й спокійна. Однак властивій статуї риси репрезентативності - специфічні якості офіційного римського стилю

Нові ідеї, неможливі в республіканську епоху, ідеї божественності імператора відкрито виступають у чудовій статуї Ермітажу, де Август із оголеним корпусом, у плащі, що покриває його стегна, представлений у позі Юпітера; урочисте величчя, стриманість жесту надають добутку характер культової статуї

Портрети Лівії, дружини Августа, зберегли портретні риси цієї владної й енергійної імператриці. На портреті з Помпеи, де Лівія зображена ще зовсім юної, і на портреті Копенгагенского музею, де вона показана вже літній, видно, як художники, творці цих портретів, наслідують класичного зразка й у простоті зачіски, і в трактуванні особи гладкими, перехідними одна в іншу площинами. Такий і ермитажный портрет

У портретах приватних осіб серпневого часу продовжує розвиватися стара традиція реалістичного римського портрета, але вже не посмертна маска є вихідною для створення портрета, а жива людина. Такі портрети Агриппы, зятя Августа, і ермитажные чоловічі й жіночі портрети цього часу

Вівтар Миру. Яскравим і виразним пам'ятником кінця 1 в. до н.е. є Вівтар Миру (13-9 р. до н.е.), споруджений у Римі на Марсовому полі. Це прямокутне спорудження являє собою обнесену стінами площадку (11×10 м), у центрі якої на щаблях поставлений вівтар. Огорожа оформлена коринфскими пілястрами й скульптурними рельєфами. Зовнішня сторона огорожі розділена горизонтально на два яруси: на нижньому - прикраси у вигляді складного рослинного орнаменту з листів і втеч аканфа, на верхньому - фігурні композиції

По сторонах входу поміщені у верхньому ярусі рельєфи міфологічного змісту. Краще інших збереглися рельєфи східної сторони з богинею Теллус і з Енеєм, виконані в дусі олександрійського елліністичного мистецтва

Рельєфи зі сценами процесій на поздовжніх сторонах носять трохи інший характер. На перший погляд вони нагадують процесію Панафиней на Парфеноне: майстер Вівтаря Миру намагався додержуватися греків. Але римський художник повинен був зважати на портретну подібність зображуваних осіб, необхідністю одягти всіх у довгі туніки й у тоги. Стругаючи стриманість римських патриціїв, зовнішня благопристойність, офіційність положення учасників ходу - усе змушувало художника шукати іншого композиційного рішення. Фриз вівтаря із щільно поставленими друг до друга фігурами трохи одноманітний по ритму й малюнку, але превосходно виражає ідейний задум сюжету. Це істинно римський добуток, де строго оповідальна розповідь не могла бути порушена вільністю художника

Камея Августа. Тій же ідеї прославляння імператора, божественності його влади присвячена й знаменита камея із сардонікса (Музей у Відні).

На камеї сполучаються типово римська оповідальна розповідь про завоювання нових областей і сцена апофеозу з портретними фігурами імператора, Тиберия, Германика й зображенням божеств, трактованих у дусі грецького мистецтва. Імовірно, камея була вирізана за замовленням імператора грецьким майстром

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Античное искусство. Искусство Рима. Искусство ранней Римской империи. Архитектура

Античное искусство. Искусство Рима. Искусство ранней Римской империи. Архитектура.

Искусство времени Августа послужило укреплению авторитета императорской власти, оно утверждало идею божественности императора, прославляло его богатство и щедрость. В условиях империи грандиозные масштабы приобретает строительство. Совершенствуется строительная техника. При возведении зданий в конструкциях стен и перекрытий стали использовать так называемый римский бетон в сочетании с обожженным кирпичом. Применение этой бетонно-кирпичной системы сделало возможным возведение сводчатых перекрытий больших пролетов. В то же самое время эта система позволила широко использовать неквалифицированную рабочую силу — труд рабов. Кирпично-бетонные сооружения облицовывались снаружи известняком-травертином или же мрамором. Широкую известность получила фраза историка Светония о том, что Август застал Рим глиняным, а оставил его мраморным. Эта фраза отражает тот технический переворот, который произошел в строительном деле в начале императорского периода.

В Риме в связи с расширением границ государства, усилением торговли и ростом городской жизни строятся форумы, общественно-административные здания — базилики, зрелищные сооружения (театры, амфитеатры, цирки), термы, дворцы и жилые дома, храмы, мемориальные сооружения, мосты, акведуки, триумфальные арки.

Римская архитектура императорского времени не оставалась в одном и том же состоянии, она непрерывно менялась в ходе исторического процесса. Строительство времени Августа отличалось большой простотой композиционных решений. В форуме Августа получили дальнейшее развитие композиционные приемы, примененные в более раннем форуме Цезаря (прямоугольный перистильный двор и храм на оси этого двора). На этом форуме Августа храм Марса Ультора располагается в глубине участка. Продолговатая площадь окружена высокой стеной из туфа и травертина, образующей справа и слева от храма два полукружия, оформленные в свое время полуколоннами с нишами и статуями между ними. Полукружия эти развивают и обогащают композицию форума.

Значительный интерес представляет построенный в 1 в. до н. э. полукруглый в плане театр Марцелла — единственный частично сохранившийся в Риме театр античной поры. В отличие от греческих театров, театр Марцелла имел многоярусный фасад, оформленный ордерной аркадой. До нашего времени сохранились лишь два нижних яруса этого театра. В первом — столбы и арки сочетаются с полуколоннами и антаблементом тосканского ордера, во втором — ионического.

Ко времени Августа относятся также первые большие термы города Рима — термы Агриппы, позднее разрушенные.

В Риме был сооружен мавзолей Августа — большое сооружение цилиндрической формы, завершенное высокой конической насыпью.

К первой половине 1 века н. э. относится также и ряд инженерных сооружений, в частности грандиозный акведук Клавдия, частично сохранившийся до нашего времени.

Жилое строительство шло по линии возведения как частных домов — типа особняков, так и многоэтажных доходных домов. Последние заполняли собой основную часть Рима.

Многочисленные жилые дома — домусы — сохранились в Помпеях. В них сочетались черты этрусских домов и домов эллинистического типа. От первых в римский жилой дом перешел атриум — центральное помещение официальной части жилого дома, от эллинистических зданий — перистильный двор, который являлся центром жилой, интимной части дома.

В изобразительном искусстве времени Августа складывается особый официальный стиль, ярко проявившийся в портрете и в рельефе. Искусство ранней империи использует художественные формы греческого искусства 5—4 вв. до н. э.: классицизм является господствующим стилем этого периода.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Посудина періоду «Яншао». Глина. 3 тисячоріччя до н. е

Посудина періоду «Яншао». Глина. 3 тисячоріччя до н. е.

посудина періоду «яншао». глина. 3 тисячоріччя до н.е.

Посудина періоду «Яншао». Глина. 3 тисячоріччя до н. е.

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Сидящая и лежащая фигуры. Скульптура главного фасада замка Каср аль-Хейр (Сирия). 724—743

Сидящая и лежащая фигуры. Скульптура главного фасада замка Каср аль-Хейр (Сирия). 724—743.

сидящая и лежащая фигуры. скульптура главного фасада замка каср аль-хейр (сирия). 724—743.

Сидящая и лежащая фигуры. Скульптура главного фасада замка Каср аль-Хейр (Сирия). 724—743.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Львиная капитель из Сарнатха. 3 в. до н. э. Музей в Сарнатхе

Львиная капитель из Сарнатха. 3 в. до н. э. Музей в Сарнатхе.

львиная капитель из сарнатха. 3 в. до н. э. музей в сарнатхе.

Львиная капитель из Сарнатха. 3 в. до н. э. Музей в Сарнатхе.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Лян Кай. Поэт 8 в. Ли Бо. Шелк, тушь. 13 в

Лян Кай. Поэт 8 в. Ли Бо. Шелк, тушь. 13 в.

лян кай. поэт 8 в. ли бо. шелк, тушь. 13 в.

Лян Кай. Поэт 8 в. Ли Бо. Шелк, тушь. 13 в.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Пишущая женщина и ребенок. Скульптура из храма в Бхубанесваре. 10-11 вв

Пишущая женщина и ребенок. Скульптура из храма в Бхубанесваре. 10-11 вв.

пишущая женщина и ребенок. скульптура из храма в бхубанесваре. 10-11 вв.

Пишущая женщина и ребенок. Скульптура из храма в Бхубанесваре. 10-11 вв.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

У колодязя. Мініатюра. 17 в. Санкт-петергбург, Ермітаж

У колодязя. Мініатюра. 17 в. Санкт-петергбург, Ермітаж

у колодязя. мініатюра. 17 в. санкт-петергбург, ермітаж.

У колодязя. Мініатюра. 17 в. Санкт-петергбург, Ермітаж

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Античное искусство. Искусство Рима. Искусство ранней Римской империи. Изобразительное искусство

Античное искусство. Искусство Рима. Искусство ранней Римской империи. Изобразительное искусство

Портрет. Скульптурные портреты Августа и членов его семьи значительно отличаются от портретов республиканского периода. Портретные статуи и бюсты императора изображают Августа молодым, во цвете лет, атлетического сложения и классической красоты. Известное нам описание наружности Августа не вполне соответствует этим изображениям. В портретах сохранено только общее сходство, все недостатки же исправлялись. Широко известна теперь статуя Августа из Прима-Порта (Рим, Ватикан). Император представлен в ней в спокойной величественной позе в панцире военачальника с жезлом. Приподнятой рукой он приветствует свои легионы. Статуя выполнена из италийского каррарского мрамора. Как и греческие скульптуры, она была раскрашена. Подпорка у ног сделана в виде дельфина с сидящим на нем малюткой Амуром. Дельфин — атрибут Венеры, которую род Юлиев и принадлежавший к нему Август считали своей божественной прародительницей. Амуру приданы портретные черты внука Августа — Гая Цезаря. На панцире императора изображены боги неба и земли, аллегорические фигуры покоренных провинций — Галлии и Испании и парфянин, возвращающий богу Марсу римское знамя, отнятое у римского войска еще до правления Августа.

Август, несмотря на парадное вооружение, изображен босым как греческий бог или герой. Подражание греческим произведениям искусства выразилось в идеализации образа, в характере пластической лепки, в пропорциях фигуры. В основе композиции статуи Августа лежит классическая скульптура школы Поликлета. Поза Августа величава и спокойна. Однако присущие статуе черты репрезентативности — специфические качества официального римского стиля.

Новые идеи, невозможные в республиканскую эпоху, идеи божественности императора открыто выступают в замечательной статуе Эрмитажа, где Август с обнаженным корпусом, в плаще, покрывающем его бедра, представлен в позе Юпитера; торжественная величественность, сдержанность жеста придают произведению характер культовой статуи.

Портреты Ливии, жены Августа, сохранили портретные черты этой властной и энергичной императрицы. На портрете из Помпеи, где Ливия изображена еще совсем юной, и на портрете Копенгагенского музея, где она показана уже немолодой, видно, как художники, создатели этих портретов, подражают классическому образцу и в простоте прически, и в трактовке лица гладкими, переходящими одна в другую плоскостями. Таков и эрмитажный портрет.

В портретах частных лиц августовского времени продолжает развиваться старая традиция реалистического римского портрета, но уже не посмертная маска является исходной для создания портрета, а живой человек. Таковы портреты Агриппы, зятя Августа, и эрмитажные мужские и женские портреты этого времени.

Алтарь Мира. Ярким и выразительным памятником конца 1 в. до н. э. является Алтарь Мира (13—9 гг. до н. э.), сооруженный в Риме на Марсовом поле. Это прямоугольное сооружение представляет собой обнесенную стенами площадку (11×10 м), в центре которой на ступенях поставлен алтарь. Ограда оформлена коринфскими пилястрами и скульптурными рельефами. Наружная сторона ограды разделена горизонтально на два яруса: на нижнем — украшения в виде сложного растительного орнамента из листьев и побегов аканфа, на верхнем — фигурные композиции.

По сторонам входа помещены в верхнем ярусе рельефы мифологического содержания. Лучше других сохранились рельефы восточной стороны с богиней Теллус и с Энеем, выполненные в духе александрийского эллинистического искусства.

Рельефы со сценами процессий на продольных сторонах носят несколько иной характер. На первый взгляд они напоминают процессию Панафиней на Парфеноне: мастер Алтаря Мира старался следовать грекам. Но римский художник должен был считаться с портретным сходством изображаемых лиц, необходимостью одеть всех в длинные туники и в тоги. Строгая сдержанность римских патрициев, внешняя благопристойность, официальность положения участников шествия — все заставляло художника искать иного композиционного решения. Фриз алтаря с плотно поставленными друг к другу фигурами несколько однообразен по ритму и рисунку, но превосходно выражает идейный замысел сюжета. Это истинно римское произведение, где строго повествовательный рассказ не мог быть нарушен вольностью художника.

Камея Августа. Той же идее прославления императора, божественности его власти посвящена и знаменитая камея из сардоникса (Музей в Вене).

На камее сочетаются типично римский повествовательный рассказ о завоевании новых областей и сцена апофеоза с портретными фигурами императора, Тиберия, Германика и изображением божеств, трактованных в духе греческого искусства. Вероятно, камея была вырезана по заказу императора греческим мастером.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Нищий брахман. Фрагмент росписи из Аджанты. 6 в

Нищий брахман. Фрагмент росписи из Аджанты. 6 в.

нищий брахман. фрагмент росписи из аджанты. 6 в.

Нищий брахман. Фрагмент росписи из Аджанты. 6 в.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

«Князь миру цього» і нерозумна діва. Статуї на порталі собору в Страсбурзі. Друга половина 13 в

«Князь миру цього» і нерозумна діва. Статуї на порталі собору в Страсбурзі. Друга половина 13 в.

«князь миру цього» і нерозумна діва. статуї на порталі собору в страсбурзі. друга половина 13 в.

«Князь миру цього» і нерозумна діва. Статуї на порталі собору в Страсбурзі. Друга половина 13 в.

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Капела Королівського коледжу в Кембриджі. 1472-1530. Внутрішній вид

Капела Королівського коледжу в Кембриджі. 1472-1530. Внутрішній вид

капела королівського коледжу в кембриджі. 1472-1530. внутрішній вид.

Капела Королівського коледжу в Кембриджі. 1472-1530. Внутрішній вид

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Булгаков публицист, прозаик, драматург, автор либретто опер

Среди талантливой плеяды писателей, вступивших в литературу русскую после Октябрьской революции и гражданской войны, Михаил Афанасьевич Булгаков занимает место особое. Он прошел жизненный и творческий путь быть может самый тернистый, исполненный великих надежд и сокрушительных разочарований, взлетов и страданий духа. Писательские судьбы многих из этого поколения непросты, складывались драматично и даже трагически порой, и М.А. Булгаков здесь не исключение. Его «особость», непохожесть в другом.

Поразительна в Булгакове разносторонность дарования – публицист, прозаик, драматург, автор либретто опер на исторические темы, театральных инсценировок крупнейших произведений мировой и отечественной классики, переводчик. И все это не дилетантски, не по-любительски – литература была для него чем-то вроде священнодействия, и он не умел делать что-то, с ней связанное, ниже планки художественного мастерства, установленной самому себе очень высоко.

Писатель, чья профессиональная деятельность насчитывает еле-еле два десятка лет, поражает историков литературы творческой плодовитостью и мощью, явленной им на пути, где запретов, отказов в публикации, критических разносов было куда больше, чем благосклонности издательств и критиков. Романы «Белая гвардия», «Мольер», «Театральный роман», «Мастер и Маргарита», повести «Дьяволиада», «Роковые яйца», «Собачье сердце», «Тайному другу», рассказы («Морфий», «Записки на манжетах», «Записки юного врача», «Красная корона», «Необыкновенные приключения доктора», «Ханский огонь» и многие другие), оригинальные пьесы «Дни Турбиных», «Бег», «Зойкина квартира», «Иван Васильевич», «Блаженство», «Адам и Ева», «Кабала святош», «Багровый остров», «Последний путь», «Батум», инсценировки по «Мертвым душам», «Войне и миру», «Дон Кихоту», газетная публицистика, еще и не собранная полностью, – все это дает представление о титанической работоспособности мастера и в то же время об оставшемся нереализованным потенциале.

И третья составляющая его «непохожести», может, самая главная – это неумение и нежелание подстраиваться под конъюнктуру. А если это и случилось однажды (с пьесой «Батум», написать которую его уговорило руководство МХАТа, желавшее поставить к 60-летию вождя пьесу о нем), – его представление о цели и смысле писательского труда, о творческой свободе, сама природа и суть его таланта сопротивлялись такой заангажированности. Пьеса вышла, не отмеченная «десницей великого мастера», хотя блестки булгаковского дарования в построении диалогов делают ее внешне привлекательной и эффектной при отсутствии содержательной и философской глубины.

М.А. Булгакова на фоне его современников-литераторов, пытавшихся творить новое революционное искусство, отличает старомодность стиля письма, консервативная приверженность традициям века прошлого. Отчего все эти новые «левые» в искусстве заказывали ему путь в «большую» литературу, утверждая, что он «хороший юморист» (Ю. Олеша), «его дело – сатирические фельетоны»
(В. Катаев) (11, стр. 238–239). Не будем акцентировать внимание на слепоте коллег-современников, не сумевших разглядеть в ранних литературных опытах Булгакова нечто большее, чем сатирическое осмеяние нравов новой бюрократии и пороков ее породившего общества. Тем более, что звучали и другие голоса, Евгения Замятина и Максимилиана Волошина, например. Первый утверждал после публикации «Дьяволиады», что «от автора, по-видимому, можно ждать хороших работ» (11, стр. 218). Крымский затворник высказал более существенное и важное применительно к содержательной стороне творчества начинающего писателя. Он писал, что Булгаков был «первый, кто запечатлел душу русской смуты» (11, стр. 246, 251), тем самым выделив его из числа прозаиков и драматургов, которых увлекала чисто внешняя, событийная, романтическая сторона социального противостояния в тогдашней России. И, что принципиально важно, если большинство собратьев по перу в изображении событий придерживались версии красных (А. Фадеев, М. Шолохов, Д. Фурманов, Б. Лавренев, К. Тренев, Вс. Иванов, И. Бабель etc), то М. Булгаков – едва ли не единственный автор, показавший, по не остывшим еще следам, гражданскую войну, как она виделась из противоположного лагеря, он следовал версии белых. Чем вызвал ярость у неистовых ревнителей классового подхода, приклеивших ему ярлык «новобуржуазного отродья», «классового врага в литературе» (11, стр. 274, 295).

«Белая идея» в булгаковских произведениях питалась не ненавистью к черни за отнятые революцией богатства и привилегии
(у героев Булгакова из лагеря белых их попросту не было), а болью за отечество, за порушенную державу, за традиционные ценности русского национального самосознания, от которых так пренебрежительно отворачивалась революция. Хулители М. Булгакова не видели или не хотели видеть и того, что в «Белой гвардии», «Днях Турбиных» и «Беге» художественно убедительно показано внутреннее разложение, кризис «белой идеи»; не видели признания великой исторической правоты того общественного и социального идеала, что провозглашался конечной целью революции. Ожесточение борьбы со стороны красных подпитывалось идеей социальной справедливости и даже религиозным идеалом всеобщего братства, тогда как «белая идея» не смогла противопоставить им свои, онтологически адекватные, близкие и понятные широким массам мотивировки борьбы. Не видели или не хотели видеть, что писатель стремился честно сотрудничать с новой властью, служить России, ее народу своим талантом, но без того, чтобы ему что-то навязывали сверху. В письме правительству СССР он искренне называл единственное условие такого сотрудничества – свободу творчества. «Я горячий поклонник этой свободы и полагаю, что если кто-нибудь из писателей задумал бы доказывать, что она ему не нужна, он уподобился бы рыбе, публично уверяющей, что ей не нужна вода… Я предлагаю СССР совершенно честного, без всякой тени вредительства, специалиста…» (8, стр. 32–33).

Таким, по прошествии шести десятилетий после смерти, видится М.А. Булгаков как личность и как писатель в контексте литературы и истории русской 20–30-х годов: не желающим в творчестве повторять предшественников и современников при всем к ним уважении, быть на них похожим, заискивать перед властью и держать, в то же время, фигу в кармане.

Сталь Никола. Nicolas de Stael

Сталь Никола Мистецтво Франції Імпровізація 1948, Частка збори Никола де Сталь (Nicolas de Stael) (1914-1955) Французький живописець російського походження, один з найбільших майстрів післявоєнного європейського мистецтва. Никола де Сталь народився 5 січня 1914 року в Санкт-Петербурзі в родині коменданта Петропавловской міцності, генерала російської армії, остзейского барона Володимира Шталь фон Гольштейна. Після революції, в 1919 році родина була змушена емігрувати. Виріс Никола де Сталь у культурному, багатомовному середовищі. В 1932 де Сталь надійшов у Бельгійську королівську академію наук і мистецтв, відкрив для себе творчість Рембрандта, Вермеера. Композиція 1949, Центр Помпиду, Париж Подорожував по Європі, жив у Парижу, Марокко, Алжирі, Іспанії, Італії. В 1936 році в Брюсселі відбулася перша виставка його робіт, близьких до традицій візантійського іконопису

На початку своєї творчої кар'єри де Сталь був під впливом абстрактних добутків Жоржа Шлюбу. Більшість ранніх робіт де Сталя являли собою чисті абстракції. Зі знаходженням внутрішньої творчої незалежності художники став створювати роботи, у яких поетика абстрактних образів була тісно пов'язана з мотивами, навіяними реальністю

Наступні роки Никола де Сталь жив у Ніцці, де познайомився з Жаном Арпом, Сонею й Робером Делоне. Під їхнім впливом де Сталь звернувся до абстрактного мистецтва й, уже переживши колись вплив Сезанна, Матисса, Пикассо, Сутина, цілком самостійно синтезував тепер виразну нефігуративну манеру, паралельну пошукам американського абстрактного експресіонізму й французького ташизму. В 1943 він повернувся в Париж, де познайомився з Жоржем Шлюбом, в 1944 виставлявся разом з Василем Кандинским у галереї Жанни Бюше, на наступний рік там відбулася його персональна експозиція. Абстрактні композиції художника того років вибудовуються з мозаїчних форм, уписаних в осередки гнучких лінійних ґрат. Надалі лінеарна структура утяжеляется, її геометрія ламається: тверді "балкові" конструкції, позначені перетинаннями густих мазків, розриваються й валять немов під тиском власної ваги ("Композиція", 1949, Париж, Національний музей сучасного мистецтва; "Тяжке життя", 1946, частка збори).

Близько 1949 року композиції де Сталя вподібнюються масивній стіні, виложенной з " планів-рельєфів", нанесених ножем або шпателем ("Святковий день", 1949, Париж, частка збори; "Композиція", 1950, Лондон, галерея Тейт; "Композиція", 1951, частка збори). У картині "Даху Парижа" (1952, Париж, Музей сучасного мистецтва) ця формальна система зрительно дозволяється в певну версію реальності (вид міста з верхньої крапки).

Під враженням від декупажей Матисса де Сталь збагатив свою палітру блискаючими фарбами ("Музиканти", 1953, Париж, Музей сучасного мистецтва; "Більша жовтогаряча оголена", 1953, Париж, частка збори; "Колаж на зеленому тлі", 1953, Париж, частка збори). У пейзажах, написаних на півдні Франції й у Сицилії, зображення повільно проступає крізь монолітні блоки цветоформ ("Агридженто", 1953, Цюріх, Кунстхаус). В 1948 де Сталь подружився з живучим у Парижу художником німецького походження Джонни Фридлендером. На початку 1950-х років до де Сталю приходить популярність у США й Великобританії, він ілюструє книги віршів Рене Кулі (1951), Пьера Лекюира (1954).

Його палітра світлішає, він частково вертається до фигуративности. Творчий шлях художника Никола де Сталь умістився в п'ятнадцять років, при цьому його творча спадщина склала понад 1000 робіт. Червоні пляшки 1948, Частка збори Картина Никола де Сталь "Червоні пляшки".

Багатством фактури й кольору тло зіставимо із зображенням посудин, немов плаваючих у його дорогоцінній мерехтливій субстанції. Є щось позачасове в цьому натюрморті, виконаному зробленого спокою - у рівновазі абстрактних і образотворчих мотивів

Художник немов управляє напруженою взаємодією різних але інтенсивності плям червоного, вібруючих, взаимопроникающих крізь стінки посудин. Вишукана тональна гама картин де Сталя - джерело їх ліричного звучання

Улюбленими темами фігуративних композицій зрілого періоду творчості де Сталя є музиканти, атлети, оголена натура й натюрморти. В 1953 де Сталь переживає важка нервова криза й укривається на півдні Франції, де зненацька кінчає самогубством, викинувшись із вікна своєї майстерні

Незабаром після створення цього натюрморту в Антибе, 16 березня 1955 року де Сталь покінчив із собою. Після самогубства художника його творчість, що переборола антиномію абстракції - фигуративности, одержало широке визнання