Статуя Будды Вайрочана. Монастырь Лунмынь, провинция Хэнань. 676

Статуя Будды Вайрочана. Монастырь Лунмынь, провинция Хэнань. 676.

статуя будды вайрочана. монастырь лунмынь, провинция хэнань. 676.

Статуя Будды Вайрочана. Монастырь Лунмынь, провинция Хэнань. 676.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Статуэтка Эбих-иля из Мари. Алебастр. Около 2500 г. до н. э. Париж, Лувр

Статуэтка Эбих-иля из Мари. Алебастр. Около 2500 г. до н. э. Париж, Лувр.

статуэтка эбих-иля из мари. алебастр. около 2500 г. до н. э. париж, лувр.

Статуэтка Эбих-иля из Мари. Алебастр. Около 2500 г. до н. э. Париж, Лувр.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Конструкція храму Нового царства. Поперечний розріз

Конструкція храму Нового царства. Поперечний розріз

конструкція храму нового царства. поперечний розріз.

Конструкція храму Нового царства. Поперечний розріз

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Різдво Христово. Фрагмент фрески церкви Периблепты в Мистре. Початок 15 в

Різдво Христово. Фрагмент фрески церкви Периблепты в Мистре. Початок 15 в.

різдво христово. фрагмент фрески церкви периблепты в мистре. початок 15 в.

Різдво Христово. Фрагмент фрески церкви Периблепты в Мистре. Початок 15 в.

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Ваза с осьминогом из Гурнии. 16—15 вв. до н. э. Глина. Гераклейон, Музей

Ваза с осьминогом из Гурнии. 16—15 вв. до н. э. Глина. Гераклейон, Музей.

ваза с осьминогом из гурнии. 16—15 вв. до н. э. глина. гераклейон, музей.

Ваза с осьминогом из Гурнии. 16—15 вв. до н. э. Глина. Гераклейон, Музей.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Церква Сант Амброджо в Милане. 11 — 12 вв. Фасад з боку атріуму

Церква Сант Амброджо в Милане. 11 - 12 вв. Фасад з боку атріуму

церква сант амброджо в милане. 11 - 12 вв. фасад з боку атріуму.

Церква Сант Амброджо в Милане. 11 - 12 вв. Фасад з боку атріуму

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Кирпич с рельефным контурным рисунком. 3 в. до н. э. Из некрополя возле г. Лоян, музей в Торонто

Кирпич с рельефным контурным рисунком. 3 в. до н. э. Из некрополя возле г. Лоян, музей в Торонто.

кирпич с рельефным контурным рисунком. 3 в. до н. э. из некрополя возле г. лоян, музей в торонто.

Кирпич с рельефным контурным рисунком. 3 в. до н. э. Из некрополя возле г. Лоян, музей в Торонто.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Корова с теленком из Кносса. 18—16 вв. до н. э. Фаянсовый рельеф. Гераклейон, Музей

Корова с теленком из Кносса. 18—16 вв. до н. э. Фаянсовый рельеф. Гераклейон, Музей.

корова с теленком из кносса. 18—16 вв. до н. э. фаянсовый рельеф. гераклейон, музей.

Корова с теленком из Кносса. 18—16 вв. до н. э. Фаянсовый рельеф. Гераклейон, Музей.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Искусство Монголии

Искусство Монголии.

Современная живопись Монгольской Народной Республики стала известна международной общественности после выставки искусства социалистических стран 1958 года в Москве. И это не случайно, ибо работы маслом получили развитие в Монголии только за последние 10—12 лет.

Многие века в среде монголов-кочевников существовало прикладное, орнаментально-декоративное искусство, празднично яркое в коврах и вышивках, украшениях одежды и конской упряжи, фантастически причудливое в узорах металлических и кожаных изделий. Народное искусство отражало сложные и давние связи Монголии с Индией, Китаем, Тибетом, Сибирью, древние верования и символику.

В феодальной Монголии народные мастера — дарханы передавали свое умение по наследству. Так же поступали монастырские живописцы, работавшие над религиозными лубками. Лубки, проповедовавшие основы буддийской (ламаистской) эстетики, изобиловавшие религиозными символами, были единственным видом станковой живописи.

Исторические перемены — революция 1921 года, превратившая Монголию в Народную Республику, — настоятельно потребовали возникновения новых форм искусства. Зачинателем масляной живописи был Мардзан (псевдоним Шарав — шутник, 1876—1936), создавший на рубеже 20 века ряд сатирических жанровых сцен (например, панно «События одного дня»), обличающих лам и феодалов, а после победы революции написавший картину «Непобедимое ленинское учение». Ему же принадлежат плакаты, агитирующие за новый быт («Прочная и непрочная юрта»).

До недавнего времени в Монголии не было специальных художественных школ. Естественно поэтому, что в работах художников старшего поколения, в том числе Мардзан Шарава, сказывались традиции иконописи, любовь к тщательно разработанной детали, идущая от орнаментального искусства.

Учившийся у Мардзан Шарава, Дамдинсурэн Дуламын (р. 1909) в жанровых композициях «Арканщик» (1952) и «Караван» (1954) с равным вниманием выписывает фигуры переднего и заднего плана, правой и левой части, шерсть и траву; это лишает картины целостности, «фокуса», выявления главной мысли. То же может быть отнесено к творчеству портретистов Сэнгэцохио (р. 1913) и Лувсанжамца (р. 1911), работающих в стиле национальной живописи, где чрезмерно тщательно прорисованы морщинки лица, лучи орденов, орнамент шелковой ткани и штампованный узор на щитке швейной машинки (Сэнгэцохио Цолдын — «Швея Дари», 1953).

Но подобная манера вполне себя оправдывает, когда упомянутый уже Дамдинсурэн делает интересную и обоснованную попытку связать темы современности с традиционной формой лубка. Выполненная им в 1958 году гуашью композиция «Материнство» изображает кормящую молодую женщину, восседающую на лотосовом престоле (символ чистоты). В ламаистской живописи так изображали богиню милосердия Тара, окруженную сидящими на чашечках лотоса божествами низшего ранга. Однако здесь вместо божеств — играющие дети с мячом, верблюжонком, бычком, грузовиком и даже самосвалом.

Объединяют всё традиционные элементы орнамента — тотемы монгольского народа — солнце и месяц, национальная эмблема независимости — знак сбёмба, цветы лотоса, курчавые облака и нити счастья. Но есть в орнаменте и нечто новое: золотые колосья и початки кукурузы.

Закономерное обращение к старым, бытовавшим в народе художественным формам позволило Дамдинсурэну создать своеобразный и современный лубок-плакат, раскрывающий большую гуманистическую идею.

Тем не менее традиционные приемы, уместные в лубке и плакате, не всегда применимы для выражения многообразия жизненных явлений современности (сравнить, например, плакат Лувсанжамца Дэндэвийна «Соёмба», гуашь, 1956, и его же портрет Сухэ-Батора, масло, 1953). Поэтому закономерно обращение монгольских художников к методу социалистического реализма.

За последнее десятилетие художниками Монголии, в том числе получившими образование в Советском Союзе, было создано немало картин и скульптур разнообразного содержания: о героическом прошлом страны, о труде и народных праздниках, о величавом раздолье степей.

Заслуженный деятель искусств Монгольской Народной Республики Цэвэгжав Очирын (р. 1916) — темпераментный живописец, проявивший себя как автор историко-революционных и жанровых картин, а также как анималист. Сын бедного скотовода-арата, Цэвэгжав доподлинно знает и любит жизнь суровых кочевий. Художник не получил профессионального образования, однако он обладает мастерством, которым наделены немногие из анималистов-горожан, — зорким умением передать движение, мощь, порыв («Бой быков», 1954, и «Бой жеребцов», 1957).

Картины Цэвэгжава, широко написанные в теплой, вернее, даже горячей, золотисто-коричневой гамме, красиво освещенные вечерним солнцем, — это богатырский образ стихийных сил природы, великолепных в своей буйной мощи животных, изобильных и плодородных пастбищ. Творчество художника наполнено радостным, «мажорным» ощущением новой жизни («В горах», 1958).

Одон Гэлэгийн (р. 1925) — автор тематических картин «После работы» (1954), «В госхозе» (1955), «На шахте» (1957), «Народный герой Хас-Батор» (1958). Творческий путь художника свидетельствует о том, что он постепенно отходит от несколько театрализованных композиций начала 50-х годов, где все персонажи были расположены лицом к зрителю, не заслоняя друг друга, к произведениям более целостным в цвете, более интересным по композиции. Такова «картина-сказ» об отряде Хас-Батора.

В сдержанной цветовой гамме написана Одоном группа героических конников, совершивших тяжелейший переход через перевалы. Полотно словно освещено всполохами знамени и красным пятном одежды Хас-Батора. Очень верно найдено художником тревожно-суровое состояние картины, помогающее зрителям воссоздать пафос и романтику революционной борьбы монголов.

Заслуженный деятель искусств МНР Цултэм Нямосорын (р. 1923) и Гава Лувсангийн (р. 1920) работают главным образом как пейзажисты. Оба художника получили образование в Советском Союзе, и влияние русской школы — Саврасова, Левитана — заметно в их творчестве. Гава предпочитает горные ландшафты с зеленеющими долинами или быстротекущими реками в ущельях («Алтайские горы», 1954, «Горы Алтая», 1958); Цултэм — певец равнин. Однако каждый воспевает родную природу с большим чувством и пониманием национального характера, умением выразить типические черты пейзажа Монголии.

Особенно хороша картина Цултэма «Степь» (1955). Горизонтальный, сильно вытянутый ее формат оставляет ощущение необозримого простора. Медлительно-равнодушные верблюды на фоне дальних юрт, сочная зелень травы, это весна и вся степь — сплошное пастбище. Но при всей необозримости пейзаж не подавляет, степь обжита, по ней вьется автомобильная дорога — и это завоевание народной власти! Так в пейзаже, казалось бы, немногословном, Цултэм говорит о важном.

Сильный колорист и рисовальщик, Цултэм работает также в области портрета и жанра (интересна его композиция «Ковровщицы», 1958). Гава известен также и как театральный декоратор.

Из монгольских портретистов первенство принадлежит заслуженному деятелю искусств МНР Ядамсурэну Уржингийну (р. 1905), учившемуся в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова. В совершенстве владея мастерством психологического портрета, художник создал убедительный образ революционера и героя монгольского народа Сухэ-Батора (1945). Про этот портрет нельзя сказать, что он парадный или официальный. Сухэ-Батор стоит спокойно, заложив руки за спину, в синем халате, на котором алеет орден Красного Знамени, в национальной праздничной шапке. Но за внешним спокойствием угадывается многое — достоинство и храбрость, мудрость и простота. Портрет решен в обобщенной манере, хотя, будучи художником старшего поколения, Ядамсурэн может писать и в традиционном стиле национальной живописи. В этой связи заслуживают внимания его плодотворные поиски в создании декоративного портрета-панно («Народный сказитель», 1958, гуашь) с использованием локальности цветовых пятен и тонкой орнаментации народных лубков.

Искусство Монгольской Народной Республики успешно развивается. И хотя многим молодым живописцам и скульпторам не хватает еще профессиональной зрелости, важно, что монгольские художники верно ищут пути, овладевая методом социалистического реализма и обращаясь к народным эстетическим идеалам.

---------------

В материале сохраняется принятое в Монголии, Корее, Китае, Вьетнаме и Японии написание, где сначала помещается фамилия, а затем — имя.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Мінарет і мавзолей усипальниці тимуридов у Герате. 15 в

Мінарет і мавзолей усипальниці тимуридов у Герате. 15в.

мінарет і мавзолей усипальниці тимуридов у герате. 15 в.

Мінарет і мавзолей усипальниці тимуридов у Герате. 15в.

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Античное Искусство. Искусство эпохи эллинизма. Изобразительное искусство

Античное Искусство. Искусство эпохи эллинизма. Изобразительное искусство

Изобразительное искусство эпохи эллинизма может быть разделено на три периода: ранний эллинизм — конец 4 — первая половина 3 в. до н. э.; средний — вторая половина 3 в. и первая половина 2 в. до н. э. ; поздний период — до 1 в. до н. э., когда Римская держава захватила все страны эллинистического мира.

Традиции великих мастеров классической эпохи легли в основу развития новых художественных направлений в искусстве эллинизма.

Наряду с монументами, прославляющими эллинистических владык, проникнутыми героическим пафосом, создаются и небольшие, для частного дома, фонтанные украшения. Бурные страсти героев, ленивое спокойствие, образы идеальной красоты и безобразной старости, аллегорические фигуры, сентиментальные группы — таковы примеры различных по назначению, жанру и стилю произведений эллинизма, передающих многообразие состояний, переживаний и действий человека.

Александрийская школа. Из новых эллинистических центров раньше других стала играть ведущую роль Александрия. Здесь складывается своя художественная школа, характерная разнообразием направлений. Одни мастера, продолжая традиции Праксителя, создавали образы идеально прекрасных богов и богинь, другие, используя великие реалистические достижения Лисиппа в области пластической анатомии и композиционных приемов, изображали в бытовом жанре стариков и старух, маленьких детей, сатиров и нимф. Назначение эллинистической скульптуры несколько иное, чем в классическое время: кроме культовых статуй, появляется садово-парковая, многочисленная декоративная скульптура для украшения частного дома.

Большую роль в Александрии играет живопись. Традиции, заложенные Антифилом, получили свое дальнейшее развитие и в карикатуре, и в живописном портрете, и в ландшафтной живописи.

В портретном искусстве александрийского круга господствует форма идеального портрета классического периода. Показателен в этом плане портрет Птоломея и Арсинои, исполненный из сардоникса на камее Гонзага (Ленинград, Эрмитаж).

Одним из излюбленных образов эллинизма, в особенности александрийской школы, становится образ Афродиты, но сущность его по сравнению с пониманием классического времени изменяется. Афродита в эллинистическом искусстве приобретает характер гораздо более человечный, утрачивает величавость олимпийского божества. Характерна в этом отношении Афродита Медицейская работы сыновей Праксителя Кефисодота Младшего и Тимарха (римская копия во Флоренции, Уффици). Композиционно она близка Афродите Книдской Праксителя, но отличается более легкими пропорциями и особенно характеристикой образа. Интересны в таком же плане подлинные эллинистические работы — это статуи Афродиты из Кирены и из Сиракуз.

К кругу александрийских мастеров принадлежат и статуи старухи-пастушки и старика-пастуха (Рим, Дворец Консерваторов.) Их сухое дряблое старческое тело, вздутые жилы, сгорбленные плечи даны почти натуралистически. Такие фигуры стояли в вольерах, в парках и должны были дополнить впечатление уголка сельской местности.

Подобное назначение имела и статуя спящего Сатира, так называемый «Сатир Барберини» (Мюнхен, Глиптотека). Вся эта грубая тяжеловесная фигура может служить воплощением лени, опьянения.

Чрезвычайно популярны в эллинистическом искусстве, в частности в александрийской школе, изображения маленьких детей. Эти статуэтки дарились в храм бога здоровья Асклепия в благодарность за исцеление или помещались во внутренние дворики жилого дома как украшение, либо ставились как надгробный памятник на могилу. Такого рода скульптурой является группа, изображающая мальчика с гусем (римская копия с бронзового оригинала. Рим, Ватикан) Боэфа, мастера конца 3 — начала 2 в. до н. э.

К периоду позднего эллинизма относится аллегорическая группа, изображающая реку Нил (Рим, Ватикан) в виде возлежащей грузной мужской фигуры и играющих около нее 16 малюток, символизирующих 16 локтей подъема воды. Отдельные фигурки детей очень выразительны, они выполнены в духе скульптур Боэфа. На задней стороне пьедестала низким рельефом исполнен большой нильский пейзаж, воспроизводящий, вероятно, один из живописных ландшафтов.

Пергамская школа. Рядом с александрийской художественной школой стоит пергамская, процветавшая в период среднего эллинизма. Пергамские цари поддерживали культурные связи с Афинами, подчеркивали свое уважение к их традициям. Главным божеством Пергама стала богиня Афина. Цари Пергама создали не только библиотеку, соперничавшую с александрийской, но и настоящий музей искусства. Они скупали картины и статуи греческой работы и заказывали копии. Так были скопированы картины Полигнота в Дельфах, портрет Александра Лисиппа и многие другие.

Художественные традиции Скопаса и Лисиппа являлись ведущими в Пергаме. Портрет Аттала I (Берлин, Музей) поразительно похож на портрет Александра Лисиппа, но пышная шевелюра придает более эффектный вид пергамскому царю.

Пергам не раз отражал нашествие галлов, и эти события были дважды запечатлены в памятниках искусства. По заказу Аттала I в 220 г. до н. э. была создана серия скульптур в честь победы греков над варварами. Эвмен II в 180 г. до н. э. построил грандиозный алтарь Зевса, украшенный рельефами (рельефы в Берлинском музее).

В этих произведениях ярко выразились характерные черты пергамской школы, для которой характерны драматичность ситуации, динамика действия, патетичность, усложненное композиционное построение, сильная пластическая форма, богатая игрой светотени. Бронзовые группы, созданные при Аттале I мастерами Эпигоном, Пиромахом, Стратинником и Антигоном, стояли на Пергам-ском акрополе и их повторения были выставлены на южной стороне Афинского акрополя как дар богам за победу.

Эти «Дары Аттала» изображали сцены гигантомахии, амазономахии, битвы греков с персами и галлами. Некоторые из этих фигур дошли до нас в римских копиях. Таков, например, знаменитый «Умирающий галл» (Рим, Капитолийский музей), где скульптор убедительно запечатлел мужество и страдания воина, павшего на поле битвы.

Еще более драматична группа, изображающая галла, убившего свою жену и закалывающегося мечом, чтобы не попасть в плен к победителям (Рим, Национальный музей). Образ галла полон героического пафоса, усиленного контрастом его могучей фигуры с бессильно падающим телом его жены. Группа построена на сложных ракурсах фигур, предельное напряжение воина подчеркнуто почти сверхъестественным поворотом головы.

Смерть, умирание, последний вздох разработаны с поразительной силой, наблюдательностью, даже натуралистичностью. Следует остановиться еще на одной особенности этого произведения: в скульптуре точно передан этнический тип галла.

Развитие пергамского стиля мы видим в большом фризе алтаря Зевса, помещенного на его цоколе (высота 23 м, длина около 120 м). Фриз был исполнен группой скульпторов, но по единому композиционному замыслу.

Тема фриза — гигантомахия. Кроме богов Олимпа, в битве принимают участие ряд божеств, извлеченных или из старых легенд или вновь придуманных. На западной стороне были изображены божества водной стихии, на южной — боги небес и небесных светил, на восточной, главной, — олимпийские боги и на северной — ночь и созвездия. Всего насчитывается около 50 фигур богов и столько же гигантов. Фигуры выполнены в очень высоком рельефе, почти в круглой пластике. Фон фриза густо заполнен развевающимися одеждами, крыльями орлов, гигантов и змеями. Подробности разработаны так тщательно, что чувствуется их материальность. Фигуры были раскрашены, многие детали позолочены; высокий рельеф создавал глубокие тени; фриз легко читался на расстоянии. Имена богов и гигантов вырезаны на плинтусе и карнизе.

Боги изображены в полный рост, большинство гигантов помещено в нижней части фриза, у многих из них вместо ног змеи. Изображена яростная битва в самом разгаре; в стремительном темпе наносят друг другу удары противники.

Выше говорилось, что над фризом работала группа мастеров. Некоторые их имена сохранились. Это Дионисиад, Орест, Менекрат, но какую часть рельефа исполнял каждый из них, сказать трудно. Ясно одно: художники принадлежали к разным направлениям искусства, вышли из разных школ. Одни были представителями пергамского стиля, ими выполнены Зевс, Афина, Геката, Артемида и некоторые другие. Мастер, который создал фигуру Аполлона, придерживался традиций классического искусства, образцом для него служило искусство Фидия. Но при всей разнице трактовки ни одна группа не выпадает из общего ритма, не нарушает единства художественного замысла, и вся композиция производит целостное впечатление.

На площадке алтаря находился второй фриз — малый. Фриз посвящен мифу о Телефе, аркадском герое, который чтился в Пергаме. Этот фриз был исполнен совсем в других тонах и другом стиле, нежели большой. Спокойное развертывание событий, то на фоне пейзажа, то на архитектурном фоне, неторопливые движения действующих лиц скорее напоминают александрийские ландшафтные рельефы, чем патетическое искусство Пергама.

Алтарь Зевса в Пергаме. План

По своему художественно-историческому значению алтарь может быть поставлен в ряд с Парфеноном, Мавзолеем Галикарнасским. Это самое величественное сооружение эллинизма. Пергамская школа оказала огромное влияние на многих мастеров, особенно из городов Малой Азии. Примером этого может служить статуя Афродиты 2 в. до н. э., найденная на острове Мелосе (ныне в Лувре). Как свидетельствует надпись, автором этой статуи был Александр родом из Антиохии в Малой Азии (или Агесандр, несколько отсутствующих букв не позволяет установить имя окончательно). Фигура Афродиты крупных массивных пропорций задрапирована плащом, который богиня придерживала правой рукой. Мрамор на обнаженных частях мягко обработан, чем создается впечатление бархатистости кожи.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Фрагмент фриза Парфенона. Вершники. 30-е роки 5 в. до н. е. Мармур. Лондон, Британський музей

Фрагмент фриза Парфенона. Вершники. 30-е роки 5 в. до н.е. Мармур. Лондон, Британський музей

фрагмент фриза парфенона. вершники. 30-е роки 5 в. до н.е. мрамор. лондон, британський музей.

Фрагмент фриза Парфенона. Вершники. 30-е роки 5 в. до н.е. Мармур. Лондон, Британський музей

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Храм Геры (Герейон) в Олимпии. 7 в. до н. е

Храм Геры (Герейон) в Олимпии. 7 в. до н. е.

храм геры (герейон) в олимпии. 7 в. до н.е.

Храм Геры (Герейон) в Олимпии. 7 в. до н. е.

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Апостол Петр. Рельеф портала церкви св. Петра в Муассаке. Ок. ИЗО — 1135

Апостол Петр. Рельеф портала церкви св. Петра в Муассаке. Ок. ИЗО— 1135.

апостол петр. рельеф портала церкви св. петра в муассаке. ок. изо— 1135.

Апостол Петр. Рельеф портала церкви св. Петра в Муассаке. Ок. ИЗО— 1135.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Ян ван Эй к. Портрет Джованни Арнольфини и его жены. 1434. Лондон, Национальная галерея

Ян ван Эй к. Портрет Джованни Арнольфини и его жены. 1434. Лондон, Национальная галерея.

ян ван эй к. портрет джованни арнольфини и его жены. 1434. лондон, национальная галерея.

Ян ван Эй к. Портрет Джованни Арнольфини и его жены. 1434. Лондон, Национальная галерея.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Мавзолей Теодориха в Равенне. 526-530

Мавзолей Теодориха в Равенне. 526-530.

мавзолей теодориха в равенне. 526-530.

Мавзолей Теодориха в Равенне. 526-530.

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Рельєф арки Костянтина. Початок 4 в. н. е. Рим

Рельєф арки Костянтина. Початок 4 в. н.е. Рим

рельєф арки костянтина. початок 4 в. н.е. рим.

Рельєф арки Костянтина. Початок 4 в. н.е. Рим

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Развалины мечети Куттуб ад-дина в Дели. 13 в

Развалины мечети Куттуб ад-дина в Дели. 13 в.

развалины мечети куттуб ад-дина в дели. 13 в.

Развалины мечети Куттуб ад-дина в Дели. 13 в.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Античное Искусство. Греция архаической эпохи. Скульптура 6 в. до н. э

Античное Искусство. Греция архаической эпохи. Скульптура 6 в. до н. э.

Пелопоннесские мастера. В начале 6 столетия до н. э. заметно на Пелопоннесе значительное влияние критской скульптуры. Статуя куроса господствует в мастерских Пелопоннеса, где художники работают над решением пропорционального построения, соотношения частей фигуры, над пластической анатомией. Ярким примером изображения атлетической фигуры начала 6 в. до н. э. являются найденные в Дельфах статуи легендарных героев Клеобиса и Битона превосходной работы Полимеда Аргосского (Дельфы, Музей).

Широко известная статуя куроса из Теней, так называемый «Аполлон Тенейский» (Мюнхен, Глиптотека), относится к 550 г. до н. э. и показывает следующий шаг в развитии типа куроса: фигура стройнее, легче, чем тяжеловесный Клеобис.

Из круга пелопоннесских художников вышел мастер, исполнивший скульптурный фроттон храма на острове Керкире (Корфу) — Коринфской колонии. Рельеф плоский, мало промоделированный, выполнен на отдельных плитах, так что швы перерезают фигуры (Корфу, Музей). В центре фронтона огромная фигура летящей горгоны Медузы в схематической позе так называемого «коленопреклонного бега»; по сторонам ее, занимая большую часть фронтона, расположены две пантеры и по углам — сцены битвы богов с гигантами. Композиция распадается на три части и тематически, и масштабно; фигуры к углам резко уменьшаются в размерах. Декоративно фронтон решен удачно, но единства действия из-за резкого различия масштаба фигур мастер еще не добился.

Ионийские мастера. На островах Эгейского моря и в городах Малой Азии, где в 6 в. до н. э. процветала мраморная скульптура, ставились несколько иные художественные задачи, чем в мастерских Пелопоннеса. Художники работали здесь над передачей задрапированной фигуры и изображением в круглой скульптуре сильного движения. В культовой статуе Геры из Самоса (Париж, Лувр) строго параллельные складки хитона обозначены гравировкой. Складки плаща, выполненного из толстой ткани, также плоские и расположены декоративно. Фигура снизу до пояса изваяна в виде круглого столба; пластически промоделированы лишь плечи, грудь, руки.

Статуя крылатой Ники (Афины, Национальный музей), которую до недавнего времени приписывали скульптору Архерму, показывает смелую попытку передать полет. Изобразив богиню на высоком пьедестале и в позе так называемого «коленопреклонного бега» с раскинутыми руками и поднятыми крыльями, художник, для того чтобы фигура казалась парящей в воздухе, прикрепил фигуру к базе, используя складки хитона так, что ноги не касались базы.

Решая труднейшую задачу изображения полета, мастер не отнесся с такой же заботливостью, как пелопоннесские мастера, к построению фигуры; чересчур большая голова, короткий плоский корпус сделали фигуру богини неуклюжей.

Аттические мастера. Своеобразную картину развития пластики мы наблюдаем в третьей художественной области — Аттике. В 6 в. до н. э. Афины превращаются в большой культурный центр. Постепенно в Аттике вырабатывается своя художественная школа, использовавшая достижения пелопоннесской и ионийской школ и затмившая в 5 в. до н. э. все художественные центры.

О развитии монументальной пластики в Аттике наглядное представление нам дают несколько богато раскрашенных фронтонов с храмов Акрополя и значительное число посвятительных статуй. Одним из самых ранних фронтонов (560 г. до н. э.) является фронтон из известняка «пороса» со сценой борьбы Геракла с Гидрой (Афины, Музей Акрополя). Пестро раскрашенный рельеф далек еще от пластического совершенства. Исполнен он инструментами, служащими для резьбы из дерева, — пилой, резцом, круглым долотом. Ввиду того, что шов каменных плит прошел на самой середине фронтона, фигуры разместились не очень удачно. Гидра заняла всю правую половину фронтона, а все остальные фигуры должны были вместиться в левую, таким образом, получилось, что фигура Геракла значительно больше, чем фигура Иолая (возницы Геракла), а фигуры коней несоответственно малы. Особенно интересны фрагменты угловых фигур другого фронтона с Акрополя (Афины, Музей Акрополя), изображающие: справа трехголовое чудовище бури — Тифона со змеиным хвостом и слева Геракла в битве с морским чудовищем Тритоном с рыбьим хвостом. Эти расписные фрагменты дают пример интересного заполнения углов.

Стремление пластически передать формы тела выступает и в известной статуе «Мосхофор» (т. е. тельценосец) — посвящение Ромбоса из Афин (Афины, Музей Акрополя). Обобщенные, но четко выделяющиеся мускулы рук подчеркиваются облегающей тело одеждой.

В результате раскопок на Акрополе был найден ряд скульптурных произведений второй половины 6 в. до н. э., которые после разорения в 480 г. персами Афин были использованы в середине 5 в. до н. э. для укрепления фундаментов новых построек. Заботливо переложенные щебнем и песком скульптуры сохранили всю свою раскраску до наших дней.

В Аттику при тиране Писистрате и его сыновьях приглашались для работы мастера с островов Эгейского моря и малоазийских городов. Художники из Хиоса, Эгины, Наксоса оставили в Аттике и свои произведения и своих афинских учеников.

Особенным мастерством отличается большая группа женских статуй, кор, выполненных в течение второй половины 6 в. до н. э. Наиболее ранняя работа аттического мастера — «Кора в пеплосе» (Афины, Музей Акрополя) еще напоминает «четырехфасадные» скульптуры предшествовавшего периода.

Под влиянием искусства восточных греческих городов аттические скульпторы пытаются согласовать складки хитона или плаща с движением фигуры. Статуи кор покрыты многочисленными складками — мелкими на хитоне, легкими, волнистыми на тонкой нижней одежде, крупными на плаще, края которого свисают зигзагами, образуя рисунок, так называемый «ласточкин хвост».

Черты лица кор, созданные руками островных мастеров или местных под их влиянием, отличаются от аттических удлиненным овалом, острым носом и подбородком, миндалевидными, раскосо поставленными глазами, например так называемая «Большая хиосянка» (Афины, Музей Акрополя). Прически их поражают богатством отделки. Акропольские статуи выполнены из мрамора, превосходно обработанного. Гладкие плоскости слегка полированы, углубления складок, локоны обработаны буравом и резцом. Волосы, глаза, губы раскрашены красным цветом; одежда украшена пестрой каймой и мелкими узорами синего, красного и зеленого цветов.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.