Ж.-А. Гудон. Статуя Вольтера. 1781. Санкт-Петербург, Эрмитаж

Ж.-А. Гудон. Статуя Вольтера. 1781. Санкт-Петербург, Эрмитаж.

ж.-а. гудон. статуя вольтера. 1781. санкт-петербург, эрмитаж.
Ж.-А. Гудон. Статуя Вольтера. 1781. Санкт-Петербург, Эрмитаж.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Античное искусство. Искусство Рима. Живопись Римской империи 3 в. и. э

Античное искусство. Искусство Рима. Живопись Римской империи 3 в. и. э.

Рельеф саркофага очень высокий, местами переходящий почти в круглую скульптуру. Обилие складок, пышные гривы коней, длинные пряди причесок варваров создают живописную, богатую игрою света и тени картину. Краска, следы которой сохранились на волосах, глазах и губах, и обильная позолота на вооружении и конской сбруе — сообщали рельефу еще большую живописность.

Хотя памятников живописи и мозаики 3 в. н. э. сохранилось очень мало, но они показывают высокое мастерство художников. К 200 г. относятся фрагменты росписи великолепного здания на склоне Палатина (на виа Черки). На фоне величественной колоннады изображен ряд мужских фигур в коротких туниках с корзинами и ларцами. Это слуги богатого хозяина дома, написанные в традициях реалистической живописи 1 в. н. э.

Из палестры терм Каракаллы происходит большая мозаика, изображающая в размер натуры атлетов-победителей с венками и пальмовыми ветками. Развитая мускулатура атлетов резко и объемно подчеркнута, но в анатомическом построении есть некоторые недостатки. Без идеализации выразительно переданы грубые некрасивые лица борцов и гимнастов. Трактовка волос может быть сравнима с трактовкой на портретах типа Филиппа Аравитянина.

Росписи катакомб. В 3 в. начинают расписываться христианские катакомбы. Сюжеты росписей взяты из христианской религии, но по своей художественной форме они стоят на уровне античных росписей 3 в. н. э.

Наиболее ранней считается роспись сводчатого потолка катакомбы Люцины (первая четверть 3 в.). Плафон разделен кругами на несколько медальонов, в которых помещены различные изображения. В центральном медальоне изображен один из эпизодов библейских легенд: Даниил в львином рву. Эта драматическая сцена здесь решена только декоративно: по сторонам спокойно стоящего Даниила сидят два льва. Есть в катакомбе Люцины и изображения молящихся с воздетыми руками, так называемые оранты. Фигуры в такой позе сделались каноническими для последующего христианского искусства.

Особенно интересны по своеобразной манере росписи в христианской гробнице, в так называемом ипогее Авралиев (около середины 3 в.). Замечательны изображения апостолов, лицам которых художник сумел придать индивидуальные черты и яркую эмоциональность. Живопись выполнена свободными широкими мазками, обобщающими форму. Подчеркиваются только основные плоскости лица, детали же опускаются.

3 в. н. э. — один из самых сложных периодов в истории римского искусства. Это период, когда многовековое античное искусство с его развитой реалистической формой вступило в острую борьбу с идеями и формами умирающего рабовладельческого общества.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Андреа Мантенья. Відвідування герцога Гонзаго сином. Фреска в палаці герцога Гонзаго в Мантуе. 1468-1474

Андреа Мантенья. Відвідування герцога Гонзаго сином. Фреска в палаці герцога Гонзаго в Мантуе. 1468-1474.

андреа мантенья. відвідування герцога гонзаго сыном. фреска в палаці герцога гонзаго в мантуе. 1468-1474.

Андреа Мантенья. Відвідування герцога Гонзаго сином. Фреска в палаці герцога Гонзаго в Мантуе. 1468-1474.

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Лука Синьорелли. Пришестя антихриста. Фреска собору в Орвието. Фрагмент 1499 -1506

Лука Синьорелли. Пришестя антихриста. Фреска собору в Орвието. Фрагмент 1499 -1506.

лука синьорелли. пришестя антихриста. фреска собору в орвието. фрагмент 1499 -1506.

Лука Синьорелли. Пришестя антихриста. Фреска собору в Орвието. Фрагмент 1499 -1506.

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Ж.-Б. Пигаль. Меркурий. 1744. Париж, Лувр

Ж.-Б. Пигаль. Меркурий. 1744. Париж, Лувр.

ж.-б. пигаль. меркурий. 1744. париж, лувр.
Ж.-Б. Пигаль. Меркурий. 1744. Париж, Лувр.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Ф. Гойя. Сухой сук. Офорт из серии «Диспаратес»

Ф. Гойя. Сухой сук. Офорт из серии «Диспаратес».

ф. гойя. сухой сук. офорт из серии «диспаратес».

Ф. Гойя. Сухой сук. Офорт из серии «Диспаратес».

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Джакомо Бароцци да Виньола. Вілла тата Юлія III у Римі. 1550-1555

Джакомо Бароцци да Виньола. Вілла тата Юлія III у Римі. 1550-1555.

джакомо бароцци так виньола. вілла тата юлія iii у римі. 1550-1555.

Джакомо Бароцци да Виньола. Вілла тата Юлія III у Римі. 1550-1555.

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Искусство романского периода. Архитектура

Искусство Средних Веков. Искусство Стран Западной Европы. Искусство романского периода. Архитектура.

Исключительная роль, принадлежавшая в феодальном обществе церкви, и огромные материальные средства, имевшиеся в ее руках, привели к тому, что романская архитектура является по преимуществу архитектурой церковной. Приемы и формы последней оказали свое воздействие и на гражданское зодчество.

Церковная романская архитектура развивается на основе достижений каролингского периода и под сильным влиянием, в зависимости от местных условий, античного, сирийского, византийского и арабского искусства.

Феодальная раздробленность Европы порождает множественность школ, особенности которых складываются в зависимости от архитектурных традиций отдельных областей, тех или иных экономических и политических связей, наличия определенных строительных материалов и т. п. При всем различии в решении архитектурных задач эти школы имеют много общего, в частности в особенностях плана и конструкций, равно как и в характере декоративных форм.

Основной архитектурной задачей являлось создание каменного, по большей части монастырского храма, отвечающего требованиям церковной службы. Господствующим типом оказывается тип базилики. Но по сравнению с ранними памятниками базилика этого времени значительно осложнена в планово-композиционном отношении. К числу новшеств нужно отнести появление второго трансепта и значительное увеличение восточной части храма (хора), предназначенной для духовенства. Вокруг абсиды, завершающей хор, очень часто создается обход, так называемый «деамбулаторий», служащий как бы продолжением боковых нефов, по которому молящиеся обходили главный алтарь. Этот деамбулаторий во многих случаях окружается венцом небольших абсид-капелл (абсидиол). Нередко такие же абсиды примыкают и к восточной стороне трансептов. Распространенной особенностью романских храмов является наличие расположенных под хором и перекрытых сводом «крипт» (небольшие подземные помещения, служившие местом хранения реликвий, а также использовавшиеся для погребений).

Стены романских зданий отличаются большой толщиной и создают впечатление мощи. Оконные и дверные проемы вместе с тем очень узкие. В очертаниях форм преобладают вертикальные и горизонтальные линии, так же как и полуциркульные арки, особенно характерные для романского стиля; они применяются в окнах, дверях, аркадах, карнизах и т. п.

В романской архитектуре наружный вид храма с необычайной четкостью выражает особенности его плана и членения внутреннего пространства. Все отмеченные выше черты сообщают внешнему облику храмов величавость, строгость и, в зависимости от декоративных форм, большую или меньшую суровость. Аналогичное впечатление производит и интерьер романского храма.

Особенности романской архитектуры обусловлены в первую очередь применением сводчатых перекрытий и системой размещения оконных проемов. В ранних памятниках центральный неф имеет плоское перекрытие, своды же появляются сначала в криптах и боковых кораблях. С развитием строительной техники своды получают постепенно все части храма, причем для наиболее обширных из них, как правило, применяется коробовая форма. Нередко, однако, встречается и членение главного нефа на отдельные отрезки, перекрытые крестовыми сводами.

Центральный неф отделяется от боковых аркадами, опирающимися, при плоских потолках, на колонны, чередующиеся со столбами, которые имеют простое прямоугольное сечение. Для огромных тяжелых сводов такая форма устоев оказывается недостаточной, и они сменяются массивными столбами с выступающими из них полуколоннами или пилястрами. В развитой романской архитектуре колонна лишается своего значения как одного из главных конструктивных элементов, но вместе с тем широко применяется в декоративных аркадах, порталах, при членении оконных проемов и т. п. Следует заметить, что романская колонна не знает устойчивых типов ордеров, чрезвычайно разнообразна по пропорциям и отличается множественностью форм капителей. В ранний период наиболее распространена была форма, приближающаяся к усеченному шару. Во время полной зрелости романского искусства вырабатывается особый вид скульптурной капители.

Среди характерных явлений романской церковной архитектуры заслуживают упоминания так называемые «клуатры» (или крейцганги) — примыкающие к монастырским церквам открытые, прямоугольные в плане, дворы, по сторонам которых тянутся галереи с богато декорированными аркадами.

По сравнению с церковным строительством светская архитектура романского периода стоит на значительно более низкой ступени развития. К этому времени окончательно слагается тип жилища феодала — замок. Обычно он состоял из двора, в центре которого располагалась массивная башня (донжон). Башня эта, имеющая несколько этажей, служила жилищем сеньору и была последним оплотом осажденных. Аналогичный характер имели и укрепления городов, обносившихся многочисленными башнями, соединенными высокими каменными стенами. Строительные формы отличались простотой. Лишь в отдельных случаях наблюдалась забота о декоративном убранстве построек. Для этого использовались детали, выработанные церковной архитектурой. К таким постройкам принадлежали и богатые городские дома, жилища же рядовых горожан имели скромные размеры и состояли чаще всего из двух этажей. Нижний с аркой на улицу служил мастерской или лавкой, верхний же предназначался для жилья.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Г. Кнобельсдорф. Дворец Сан-Су си в Потсдаме. 1745—1747

Г. Кнобельсдорф. Дворец Сан-Су си в Потсдаме. 1745—1747.

г. кнобельсдорф. дворец сан-су си в потсдаме. 1745—1747.

Г. Кнобельсдорф. Дворец Сан-Су си в Потсдаме. 1745—1747.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

П. Прюдон. Викрадення Психеи. 1808. Париж, Лувр

П. Прюдон. Викрадення Психеи. 1808. Париж, Лувр.

п. прюдон. викрадення психеи. 1808. париж, лувр.

П. Прюдон. Викрадення Психеи. 1808. Париж, Лувр.

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Т. Гейнсборо. Портрет Сари Сиддонс. 1785. Лондон, Національна галерея

Т. Гейнсборо. Портрет Сари Сиддонс. 1785. Лондон, Національна галерея

т. гейнсборо. портрет сари сиддонс. 1785. лондон, національна галерея.
Т. Гейнсборо. Портрет Сари Сиддонс. 1785. Лондон, Національна галерея

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Мистецтво романського періоду

Мистецтво Середніх Століть. Мистецтво Країн Західної Європи. Мистецтво романського періоду

Загальний характер періоду. Імперія Карла Великого була недовговічної, і перші симптоми її розпаду позначаються вже при житті самого імператора. При найближчих його спадкоємцях цей процес підсилюється в ще більшому ступені. До розбратів, міжусобицям і безвладдю, що характеризує час царювання сина й онуків Карла, приєднуються із другої половини 9 століття набіги, що не припиняються, сарацин, угорців і особливо грізних норманнов. Європа вступає в смугу тривалих, майже повсюдних і винятково важких нещасть. Монастирі, міста, замки розоряються, пам'ятники архітектури валять, добутку образотворчого й прикладного мистецтва разграбляются й гинуть. Художнє життя занепадає. Кінець 9 і 10 сторіччя є самим темним періодом в історії мистецтва західного середньовіччя. Лише в самому кінці першого тисячоріччя нашої ери, коли норманны, головний бич Заходу, осідають на півночі Франції й небезпека їхніх набігів мине, Західна

Європа вступає знову в смугу більше нормального існування. У більшості країн остаточно оформляються феодальні відносини, наступає економічне пожвавлення, а разом з тим і новий ріст культури. Близько 1000 року підйом мистецтва в Західній Європі стає більш-менш повсюдним. Відкривається нова його фаза. У мистецтвознавчій літературі ця фаза, що відповідає часу найвищого розвитку феодалізму, одержала назву «романського періоду». Цей термін умовний, але ввійшов у загальне вживання. В основному романський період падає на 11 і 12 сторіччя, причому 11 століття розглядається звичайно як час «раннього», 12 століття як час «зрілого» романського мистецтва. Хронологічні рамки для окремих країн і областей Європи повністю, однак, не збігаються. В Італії й Німеччині панування стилю захоплює значну частину 13 століття; на північному сході Франції друга половина 12 століття належить уже наступному за романським готичному періоду

11 і 12 століття є для Західної Європи часом, коли влада світських і духовних феодалів досягає найвищої сили й коли в пануючому світогляді цілком панує церковно-релігійний початок. Сторіччя ці ознаменовані в історії культури піднесенням міських комун, розквітом лицарства і його літератури, ростом схоластичної науки - але все це вплине на образотворче мистецтво лише до кінця романського періоду й у ще більшому ступені в епоху готики

У суспільстві 11-12 століть церкви належало зовсім надзвичайний стан. Величезні багатства відкривали перед нею такі широкі можливості, що змагатися з нею в створенні пам'ятників мистецтва було під силу хіба лише найбільш могутнім представникам світської влади. Головними замовниками були монастирі. Роль останніх була настільки велика, що романське мистецтво, принаймні у Франції, Англії, Іспанії, Німеччині, може бути названо мистецтвом переважно монастирським

Основним видом мистецтва в романський період є архітектура. Її форми, зокрема, достаток площин, сприяли поширенню монументального живопису. Остання переживає період розквіту вже в 11 столітті. У цей же період спостерігається незвичайний підйом скульптури, знов-таки найтіснішим образом пов'язаної із зодчеством. Мала пластика й мініатюрний живопис у свою чергу в найсильнішій мері відбивають вплив пам'ятників зодчества

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Ж.-Л. Давид. Сабинянки. 1799. Париж, Лувр

Ж.-Л. Давид. Сабинянки. 1799. Париж, Лувр.

ж.-л. давид. сабинянки. 1799. париж, лувр.

Ж.-Л. Давид. Сабинянки. 1799. Париж, Лувр.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Н. Сальви. Фонтан ди Треви в Римі. 1732-1762

Н. Сальви. Фонтан ди Треви в Римі. 1732-1762.

н. сальви. фонтан ди треви в римі. 1732-1762.
Н. Сальви. Фонтан ди Треви в Римі. 1732-1762.

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Античне мистецтво. Мистецтво Рима. Живопис Римської імперії 3 в. і. е

Античне мистецтво. Мистецтво Рима. Живопис Римської імперії 3 в. і. е.

Рельєф саркофага дуже високий, що місцями переходить майже в круглу скульптуру. Достаток складок, пишні гриви коней, довгі пасма зачісок варварів створюють мальовничу, багату игрою світла й тіні картину. Фарба, сліди якої збереглися на волоссях, очах і губах, і рясна позолоть на озброєнні й кінській збруї - повідомляли рельєф ще більшу мальовничість

Хоча пам'ятників живопису й мозаїки 3 в. н.е. збереглося дуже мало, але вони показують високу майстерність художників. ДО 200 р. ставляться фрагменти розпису чудової будівлі на схилі Палатина (на виа Черки). На тлі величної колонади зображений ряд чоловічих фігур у коротких туніках з кошиками й скриньками. Це слуги багатого хазяїна будинку, написані в традиціях реалістичного живопису 1 в. н. е.

З палестри терм Каракаллы відбувається більша мозаїка, що зображує в розмір натури атлетів-переможців з вінками й пальмовими гілками. Розвинена мускулатура атлетів різко й об'ємно підкреслена, але в анатомічній побудові є деякі недоліки. Без ідеалізації виразно передані грубі некрасиві особи борців і гімнастів. Трактування волось може бути порівнянна із трактуванням на портретах типу Пилипа Аравітянина

Розпису катакомб. В 3 в. починають розписуватися християнські катакомби. Сюжети розписів узяті із християнської релігії, але за своєю художньою формою вони стоять на рівні античних розписів 3 в. н. е.

Найбільш ранньої вважається розпис склепінної стелі катакомби Люцины (перша чверть 3 в.). Плафон розділений колами на кілька медальйонів, у яких поміщені різні зображення. У центральному медальйоні зображений один з епізодів біблійних легенд: Данило в левиному рові. Ця драматична сцена тут вирішена тільки декоративно: по сторонах спокійно вартого Данила сидять два леви. Є в катакомбі Люцины й зображення моляться з воздетыми руками, так звані оранты. Фігури в такій позі зробилися канонічними для наступного християнського мистецтва

Особливо цікаві по своєрідній манері розпису в християнській гробниці, у так званому ипогее Авралиев (біля середини 3 в.). Чудові зображення апостолів, особам яких художник зумів додати індивідуальні риси і яскраву емоційність. Живопис виконаний вільними широкими мазками, що узагальнюють форму. Підкреслюються тільки основні площини особи, деталі ж опускаються

3 в. н.е. - один із самих складних періодів в історії римського мистецтва. Це період, коли багатовікове античне мистецтво з його розвитий реалістичною формою вступило в гостру боротьбу з ідеями й формами вмираючого рабовласницького суспільства

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

А. Канале. Прием французского посла в Венеции. 1740-е гг. Санкт-Петербург, Эрмитаж

А. Канале. Прием французского посла в Венеции. 1740-е гг. Санкт-Петербург, Эрмитаж.

а. канале. прием французского посла в венеции. 1740-е гг. санкт-петербург, эрмитаж.
А. Канале. Прием французского посла в Венеции. 1740-е гг. Санкт-Петербург, Эрмитаж.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

И.-Б. Нейман. Палац у Вюрцбурге. Головний імператорський зал

И.-Б. Нейман. Палац у Вюрцбурге. Головний імператорський зал

і.-б. нейман. палац у вюрцбурге. головний імператорський зал.

И.-Б. Нейман. Палац у Вюрцбурге. Головний імператорський зал

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.

Связи византийского искусства с искусством других стран и искусство балканских славян

Искусство Средних Веков. Связи византийского искусства с искусством других стран и искусство балканских славян

Многие мастера, покидая пределы империи, насаждали традиции византийского искусства в культурно с нею связанных странах. Среди наиболее выдающихся художников, работавших за пределами Византии, следует назвать имя Феофана Грека, замечательные росписи которого сохранились в церкви Спаса Преображения в Новгороде (70-е годы 14 в.), а иконы — в Благовещенском соборе в Кремле в Москве. Произведения Феофана Грека отличаются широким живописным стилем и характерными сильными и резкими мазками, с помощью которых он лепит форму. Образы святых отличаются глубокой одухотворенностью и выразительностью.

Фрески Цаленджихи в Грузии (Мингрелия), исполненные в конце 14 века артелью во главе с выписанным из Константинополя мастером Киром Мануилом Евгеникой, отражают тот новый этап развития искусства, когда преимущественное значение приобретает графическая манера с ее несколько суховатой тонкой штриховкой.

В 13 веке искусство Болгарии и Сербии приобретает ярко выраженные национальные черты, тем не менее связи его с Византией не нарушаются.

Одной из характерных славянских особенностей является украшение архитектурных памятников в 13—14 веках узорами из кирпичей, чередующихся с каменными плитами; иногда их оживляют вставки поливных чашечек или розеток. Возможно, отсюда этот прием распространился и в византийскую столицу.

Главным художественным центром так называемого Второго Болгарского царства был г. Тырново, где сохранились остатки многочисленных однонефных маленьких церковок со следами росписей. Крупнейшим памятником тырновской школы является Боннская церковь близ Софии (1259). При традиционной византийской системе расположения росписей здесь встречаются изображения национальных святых, портреты основателей и болгарских царей. Стремление к передаче душевных движений, поэтическая одухотворенность некоторых образов свидетельствуют о высоком мастерстве художников.

Для Сербии, более тесно связанной в своем историческом развитии со странами Запада, в особенности с Италией, характерно нарядное наружное убранство зданий. Прославленная церковь Богоматери в Студенице (1190) замечательна гармонией пропорций, красотой силуэта, а также внешней отделкой. Облицовка белым и серым мрамором, декорирование рельефными изображениями в виде масок людей и животных аркатурного фриза, богатое оформление порталов и окон выделяют ее среди других памятников. Интересен своим декоративным оформлением также и храм в Дечанах (14 в.). Наряду с этим в ряде македонских и сербских памятников широко применялась и декорировка узорами из кирпичей.

Наиболее передовой характер имела сербская живопись. Превосходными памятниками 13 столетия являются фресковые росписи Милешева и особенно Сопочан. И там и здесь имеются не только портретные изображения основателей — индивидуальные черты приданы и отдельным святым, которым нередко свойственна народность типов. В роспись Сопочан введены и исторические композиции. Расширение повествовательное™, усложнение самих сцен, эмоциональность образов — все эти черты говорят о бурном поступательном развитии искусства. В сценах «Успение» и «Распятие» в Сопочанах фигуры переданы погруженными в глубокую скорбь, евангельским событиям придано глубокое жизненное содержание. Манера исполнения отличается свободной живописностью.

Еще более обогащается содержание росписей в 14 веке: вводится много новых сюжетов, персонажей и бытовых деталей.

Под сильным влиянием византийского искусства выполнены росписи церкви Иоакима и Анны в Студенице. Изображения отличаются удлиненными пропорциями. Фигуры нарисованы в развевающихся одеждах с дробными складками. Большим национальным своеобразием отличаются фрески Дечан. Живопись здесь не столь изыскана, иногда несколько грубовата, но зато выразительна и очень занимательна.

В последнее время расширяется представление о сербской иконописи, нередко исполнявшейся теми же мастерами, что и фрески. Наряду с произведениями, в которых обнаруживаются самобытные черты, здесь встречаются и образцы, близкие искусству Константинополя.

В сербских росписях 15 века наблюдается та же тенденция к размельченности и иконописности, то же нарастание графичности, что и в Византии. Однако лишь непосредственно перед турецким завоеванием начинается упадок этого замечательного искусства.

Турецкое завоевание прекратило существование византийского государства и его искусства. Это искусство на последнем этапе жизни империи развивалось в иных социально-экономических условиях, чем искусство того же времени в Италии. Византия не знала того экономического подъема и ранних форм капиталистических отношений, которые вызревали в это время на Западе. Ее искусство не опиралось на новые народные силы, оно не смогло порвать с консервативными традициями средневековья и выйти на путь широких реалистических исканий. На протяжении своего более чем тысячелетнего существования византийское искусство сыграло очень большую роль в развитии художественной культуры Западной Европы, южных славян, Древней Руси и Закавказья. Являясь прямой наследницей античной художественной культуры, а в большой мере и древних культур эллинизированного Переднего Востока, Византия многое сохранила от этого наследия в своем искусстве и затем неоднократно в разные периоды передавала его как странам Запада, так Древней Руси и Кавказу.

В прероманский период, когда на Западе еще только слагались основы нового европейского искусства, Византия была страной с развитой художественной культурой, и ее архитекторы и художники много раз призывались на Запад строить там каменные здания и украшать их мозаиками и фресками, которые потом служили местным мастерам образцами для изучения техники и переработки по-своему их стиля. То же самое имело место в 10—11 веках в Древней Руси в момент сложения нового Киевского государства, причем влияние Византии на древнерусское искусство неоднократно проявлялось и позднее, особенно сильно в живописи 14 века. В 13 веке византийская живопись сыграла немалую роль в развитии живописи Италии.

Историческое значение византийского искусства отнюдь не исчерпывается тем, что оно сохраняло в себе живую традицию античной художественной культуры. Разработав с наибольшей полнотой торжественный и репрезентативный стиль церковного догматического искусства, византийские художники превосходно разрешили целый ряд сложных художественных проблем, неизвестных или по-иному ставившихся в античном искусстве. Разработка больших циклов повествовательных композиций, углубленная характеристика образов священных персонажей, показ главного в содержании изображаемых событий и эмоциональная сила воздействия на сознание широких масс — все это требовало от художников упорных творческих поисков и глубоких обобщений в сочетании с наблюдениями над окружающей жизнью.

Задачи монументальных росписей стен культовых общественных зданий поставили византийских художников перед проблемой синтеза пространственных искусств и перед новой разработкой проблем линии, цвета, монументальной формы и т. п. Решения, которые были здесь найдены, в основном соответствовали идейному содержанию церковного византийского искусства, но, вместе с тем, часто выходили за пределы его абстрактной догматики и, соприкасаясь с жизнью, обогащали искусство чертами глубокой эмоциональности и большой художественной правды. Непрестанное обращение к традициям античного искусства, стремление сочетать жизненные наблюдения с иным по содержанию и задачам стилем придали художественным исканиям византийских мастеров новую и своеобразную красоту, раскрывавшуюся в их виртуозно разработанных линиях, форме, гармонии цветовых сочетаний.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.

Т. Жерико. Скачки в Эпсоме. 1821. Париж, Лувр

Т. Жерико. Скачки в Эпсоме. 1821. Париж, Лувр.

т. жерико. скачки в эпсоме. 1821. париж, лувр.

Т. Жерико. Скачки в Эпсоме. 1821. Париж, Лувр.

История изобразительного искусства. Ссылка на www.nitpa.org - «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.