Середньовічний Китай. Живопис. Період династії Тан (618-907)

 

Мистецтво Середніх Століть. Мистецтво Китаю. Середньовічний Китай. Живопис. Період династії Тан (618-907)

Буддійський живопис. У період Тан живопис також вступає в смугу високого розквіту. У стінних розписах буддійських монастирів спостерігається встановлення китайської іконографії й переробка індійських і центральноазіатських рис, яскравіше виражених у мистецтві часу Вей. Ускладнюються композиції, у яких переважає прагнення до парадності. Так само, як у скульптурах, установлюється тип повних осіб. Фігури виконуються вільніше, нерідко передається рух. Міняється колорит розписів. На зміну легким зеленуватим, блакитним, сірим або щільним червоним, синім, коричневим фарбам приходить багато насичена гама яскравих фарб у нові сполученнях

Особливо цікаві развивавшиеся в буддійських стінних розписах при танской династії обрамлення центральних композицій, у яких зображувалися численні легенди з життя Будди. У цій частині розписів художники почували себе більше незалежними від єднальних уз канону й відбили в них інтерес до реального миру, життю простих людей, тварин, пейзажу

Світський живопис. Головним центром розвитку живопису в періоди Тан і Сун був палац імператора. Найсильніші придворні живописці були одночасно великими чиновниками, ученими, поетами, каліграфами. Багато хто з них у той же час брали участь у створенні розписів у буддійських і даоських храмах, а також писали ікони на шовку й полотні. Прогресивну роль грало підставу Академії Ханьлинь, куди стали входити й кращі майстри живопису

Живопис «фігур». Яньли-Бень. Видатним художником початку правління Танов був Янь Чи-Бень (600-673), що відбувався з родини великих придворних живописців. Перемінивши брата, він став одним із двох перших чиновників країни. («Один - найсильніший у військовій справі, другий - кращий в області мистецтва».) Янь Чи-Бень працював над «живописом фігур», продовжуючи й значно розвивши традиції Гу Кай-Чжи. Від його численних добутків зберігся лише один справжній сувій з портретами тринадцяти імператорів династій Хань до Сунь, що зберігається в Бостонском музеї. У ньому він створив яскраві образи людей, що жили задовго до його часу. Його портрети виразні й виявляють тонко передані індивідуальні риси характеру

Загальне замилування сучасників Янь Чи-Беня й пізніших критиків викликала незбережена картина «Приношення данини». Художник зобразив у ній нескінченні процесії іноземців, виявивши властиве йому почуття глибокого інтересу до всього нового, що попадало в орбіту його уваги. Разом з тим у цьому сувої знайшло пряме відбиття властиве епосі широке спілкування Китаю з безліччю народів і країн, представники яких з'їжджалися до двору танских імператорів

Могутній талант Янь Чи-Беня зв'язувала придворна обстановка. До нас дійшли нарікання художників на дріб'язкові доручення імператора, що принижували його достоїнство й відволікали від основних творчих завдань, над якими працював майстер

У Дао-Цзы. Найбільшим майстром епохи був У Дао-Цзы (перша половина 8 в.). Його багата творча спадщина загинула в періоди руйнування храмів. Але з його ім'ям зв'язуються традиції, яким випливали багато художників, що створювали розписи в печерах Могао (монастир «печери тисячі будд», Дунь-Хуан). Збережене із числа деяких справжній добуток У Дао-Цзы - вирізане на камені зображення божества Гуань Инь, що було одним з його улюблених сюжетів. Образ божества трактований художником із граничним почуттям життя. Мінлива в кожній звивині лінія повна виразності й найтонших відтінків у передачі особи, тіла й спадаючих складок одягу

Чжоу Фан. У творчості Чжоу Фана (780-810) сполучався інтерес до різних сюжетів. Поряд з буддійськими й даоськими темами він постійно звертався до придворного побуту. У палаці стародавностей (Гугун) у Пекіні зберігається сувій живопису Чжоу Фана «Придворні дами». На гладкому шовку в ритмічному чергуванні він зобразив жінок в ошатному платті, чаплю й двох маленьких собачок, з якими вони грають. Плавні й виразні рухи фігур, підкреслені складками мальовничо спадаючих тканин одягу, багатий колорит, добірність малюнка роблять Чжоу Фана чуйним живописцем придворного побуту, у зображенні якого він зумів освітити побут придворного середовища й специфічні риси своєї епохи

Анималистическая живопис. Одночасно розвивається й анималистическая живопис. Так, художник Хань Ган (8 в.) зосередив увагу на зображенні коней зі стайні імператора, у якій налічувалися десятки тисяч коней рідкої породи. Художник Тань Сун (8 в.) писав буйволів. Рідкі збережені добутки цих художників свідчать про досягнення великої досконалості в обраному ними жанрі

Пейзаж. Інтерес до зображення пейзажу простежується в китайському живописі ще в Ханьское час. У кам'яних рельєфах Сичуані зустрічаються зображення гір і дерев, іноді лісових заростей, серед яких іде полювання. Значно більше місця приділяється пейзажу в розписах печерних храмів періоду Вей і наступних

Уперше як самостійний жанр пейзаж відвойовує право на існування з 7 століття. Шань-Шуй - «гори й води», напрямок, якому відтепер стала належати провідна роль у розвитку китайського живопису в усі наступні часи

Двома найбільшими художниками пейзажного живопису, що працювали в різній манері, Чи були Сы-Сюнь (651-716) і Ван Вей (699-759, Мо Цзи). Обоє художника займали великі державні пости. Справжні добутки обох майстрів не збереглися

Чи Сы-Сюнь. Чи Сы-Сюнь створював грандіозні феєричні композиції, у які вносив безліч дрібних деталей, завжди вміло підкоряючи їх єдиному композиційному задуму. Його живопис відрізнявся витонченістю й соковитим колоритом, з перевагою бархатистих, смарагдово-зелених тонів поруч із темно-червоними й золотавими. Він любив висвітлювати вершини гір останнім променем призахідного сонця. Нерідко застосовував золотий контур. Він писав з високої точки зору нескінченні простори гірських ланцюгів і водних просторів, у які вкладав відчуття нескінченності видимий світ. Його добутку залишили глибокий слід надалі розвитку пейзажного живопису й викликали численних послідовників

Ван Вей. Ван Вей (після прийняття чернецтва Мо Цзи) сполучав мистецтво художника, музиканта, каліграфа й поета. І в поезії, і в живописі він насамперед був ліриком. Вірші його дійшли до нас і надають право безпосередньої оцінки його творчості. Ван Вей любив і оспівував природу. Він бачив природу очами поета, що вмів освітити найбільш привабливі її риси. І його вірші, і пейзажі (по копії картини «Прояснення після бури в горах») часто перейняті смутним настроєм, що він уміє показати шляхом гарних, виразних зіставлень

 

За тином з магнолій

Гаснучий відблиск блискавиці

Уже осінні гори увібралися

За передніми - у темні далечіні -

Кинулися відсталі птахи

Яскраве світло й темна зелень

Розрізняються ясно порию:

Видно сутінки горною мглою

Нікуди ще не осіли

(Ван Вей. Переклад Ю. К. Щуцкого. «Антологія китайської лірики». 1923)

Його глибоке почуття природи дозволяло йому створювати картину, іноді незважаючи на пори року й поміщаючи одночасно явища чотирьох сезонів відразу. Для Ван Вея характерний сріблистий монохромний колорит, іноді розцвічений зеленуватими тонами. Поряд з пейзажами Ван Вей приділяв багато уваги буддійським сюжетам

Мистецтво періоду «п'яти династій». Із середини 8 століття починається політичне й економічне ослаблення країни. Зміцнення окремих феодалів, що концентрують у своїх руках величезна кількість земель і стремившихся до повного поневолювання селян, викликало підйом селянських повстань і підготувало ґрунт для навали кочових племен і розпаду китайської держави. «Період п'яти династій» передує новому об'єднанню країни в 960 році на меншій території під управлінням династії Сун (960-1279).

В 10 столітті значний розвиток одержує пейзажний живопис. Художники шукають нових засобів для вираження свого відношення до природи. Постійне спостереження природних явищ і їхнє глибоке вивчення приводять до нових досягнень у передачі повітряного середовища, перспективи, висвітлення. Наполегливі шукання художників мали велике значення для подальшого розвитку китайського живопису

Збереглися імена найбільших майстрів цього часу (пейзажист і теоретик Цзин Хао, майстер живопису «квітів», Хуан Цюань - засновник методу «бесконтурной» живопису й ін.), але їхнього добутку майже не дійшли до нашого часу

Більші зрушення спостерігаються й в інших мальовничих напрямках. Так, наприклад, серед добутків фігурного живопису великою популярністю користується картина придворного художникагу Хун-Чжуна (910-980) «Нічна гулянка» (Гугун, Пекін), виконана за замовленням імператора. З більшою майстерністю, у чудовому колориті Гу Хун-Чжун зобразив кілька епізодів нічного свята в будинку знатного вельможі

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.