Мистецтво Європейських Країн 17 Століття. Введення

Мистецтво Європейських Країн 17 Століття. Введення

17 століття відкриває в історії західноєвропейського мистецтва нову фазу, надзвичайно важливу для його наступного розвитку. Це насамперед час появи й розквіту більших національних художніх шкіл Італії, Фландрії, Іспанії, Франції, Голландії. Уперше в розвитку європейського мистецтва можна констатувати прояв настільки яскравих національних рис художньої культури окремих країн. Це пояснюється тим, що вже в 17 столітті в багатьох передових європейських країнах процес формування буржуазних націй не тільки одержує великий розвиток, але й наближається до свого завершення

Своєрідність кожної великої національної художньої школи обумовлено особливостями історичного розвитку тої або іншої країни, характером громадського життя, специфікою художніх традицій

У той же час мистецтво 17 століття характеризується рядом загальних рис і досягнень. Для поступального розвитку світової художньої культури особливо важливі постановка й рішення багатьох нових существеннейших ідейно-художніх проблем, і насамперед найбільші завоювання реалістичного мистецтва. Розвиваючи багато в чому традиції художньої культури Відродження, мистецтво 17 століття надзвичайно розширює сферу своїх інтересів. Це стосується всіх видів мистецтва й, зокрема, архітектури. Остання в цей період вирішує цілий ряд нових завдань, пов'язаних з розвитком градостроения, садово-паркового мистецтва, створенням палацових ансамблів, заміських вілл. Значно розширюється розуміння синтезу мистецтв

Розвиток образотворчого мистецтва характеризується насамперед поглибленням його пізнавального значення. Зв'язок з реальним миром стає в порівнянні з попереднім періодом більше глибокої й багатобічної. Це знаходить своє вираження насамперед у розширенні тематики, у розробці нових самостійних жанрів або в розвитку й поглибленні тих, які вже існували в епоху Відродження. Так, значні видозміни й досить різноманітну інтерпретацію одержує в різних національних школах релігійний і міфологічний живопис - від невтримної декоративності й бурхливої патетики у творчості майстрів барокко до життєвості, простоти й переконливості в роботах художників-реалістів. Але особливе значення має в цей період розвиток таких жанрів, як портрет і пейзаж. Посилення інтересу до індивідуальної особистості, до всіх особливостей її фізичного вигляду й характеру, підкреслене увага до внутрішнього миру людини привели до надзвичайного підйому портретного мистецтва в багатьох країнах і, зокрема, до розвитку психологічного портрета. Іншим стає в цей період сприйняття й зображення природи. Розвиток точних наук, природознавства сприяє прагненню глибше пізнати її життя й особливості. Важливі досягнення в області пейзажного мистецтва в 17 столітті з'явилися основою для розвитку цього жанру в наступні періоди

Художники 17 століття більш цельно сприймають дійсність. Жанри, які колись одержали порівняно невеликий розвиток або зовсім не були поширені, наприклад побутовий жанр, зображення тварин, натюрморт, тепер займають видне місце вискусстве.

Надзвичайно збагачується в цей період творчий метод, художня мова мистецтва. Зокрема, 17 століття приносить зовсім нове розуміння композиції й в архітектурі й в образотворчому мистецтві. Вона стає більше природної й динамічної, у її побудові сміло використовуються глибина, простір. Трактування останнього теж істотно міняється. Замість строгого розподілу на плани, характерного для композицій епохи Відродження, мистецтво 17 століття розробляє значно більше цілісне розуміння простору. По-новому вирішуються й мальовничі проблеми. Високі колористические досягнення мистецтва цього часу ґрунтуються на багатій розробці колірних відносин, на тонкої нюансировке кольору, на розвитку тонального колориту, нарешті на сміливому й винахідливому використанні світлотіні. Сама техніка виконання стає в цей період значно більше різноманітн, багатої й гнучкої, досягаючи у творчості багатьох великих майстрів разючої сміливості, волі й широти

Нерівномірність розвитку окремих європейських держав, складна взаємодія й боротьба соціальних сил, характерні для цього бурхливого перехідного періоду в історії суспільства, природно породили складність і різноманіття художньої культури 17 століття. Мистецтво цього періоду вже не можна визначити єдиним стилістичним поняттям. Навіть у рамках однієї національної школи можна нерідко відзначити існування різних, часом протилежних плинів і тенденцій. Однієї з головних стилістичних систем у мистецтві 17 століття було барокко, переважно пов'язане з католицькою й феодальною культурою. При всій розмаїтості художніх рішень і прийомів мистецтво барокко в цілому характеризується яскраво вираженою декоративністю, пишністю, парадністю в сполученні з бурхливою емоційністю й патетикою. Зародившись і досягши найбільш повного розквіту в Італії, що ще в 16 столітті стає оплотом феодально-католицької реакції в Європі, барокко одержує значне поширення також і в деяких інших країнах, де пануючими соціальними силами були дворянство й католицьке духівництво. У тих країнах, де передумови для розвитку барокко виявляються більше слабкими або відсутні зовсім, як це було в буржуазній республіці Голландії, що панує значення в мистецтві здобуває реалізм. Реалістичні плини, пов'язані з ідеологією прогресивних суспільних шарів, одержують широке поширення й в інших національних школах. Прагнення по-новому використовувати античну спадщину, виразивши в класичних формах сучасні ідеали й подання, приводить до розвитку класицизму, що одержав особливо яскраве вираження в мистецтві Франції. Слід зазначити, що ці найважливіші плини в мистецтві 17 століття розвивалися не изолированно, а в безпосередньому зв'язку, нерідко в межах однієї національної школи й навіть у творчості того самого майстра. Це паралельний розвиток різних тенденцій художньої культури 17 століття супроводжувалося не тільки їхньою боротьбою, але часто й взаємним впливом і збагаченням

естетические ідеали епохи Відродження були похитнуті ще в мистецтві другої половини 16 століття. И в 17 сторіччі в умовах зростаючих суспільних протиріч, соціальної й ідеологічної боротьби ідеал гармонії і ясності, характерний для попередньої епохи, виявляється неприйнятним. На зміну спокійної врівноваженості й досконалості образів Відродження приходить гострота драматичних колізій, складна багатогранність характерів. Мистецтво 17 століття в цілому не відмовляється від гуманістичних ідеалів; образ людини як і раніше коштує в центрі уваги багатьох художників. Однак гуманістичний ідеал стає в цю епоху іншим - більше конкретним, життєвим, психологічно й емоційно більше складним. Мистецтво 17 століття втратило ідеальну гармонію художньої культури Відродження, але воно затвердило естетическую цінність найрізноманітніших явищ і образів реального мира

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.