Мистецтво Італії. Загальна характеристика мистецтва Умбрии в 15 в

Мистецтво Відродження. Мистецтво Італії. Загальна характеристика мистецтва Умбрии в 15 в.

Розташована до півночі й сходу від Тоскани Умбрия складалася з ряду порівняно невеликих міст, що перемежовувалися з феодальними маєтками, і не мала такого великого економічного й культурного центра, яким була в Тоскані Флоренція. Культура й мистецтво Умбрии тяжіли до Флоренції. Не маючи єдиного художнього центра й твердих традицій, вони випробували сильний вплив свого могутнього сусіда. Багато художників Умбрии вчилися й подовгу жили у Флоренції. Однак, сформувавшись в інших умовах, умбрийское мистецтво володіло рядом місцевих особливостей. Тут довше трималися традиції середньовіччя. Давні культурні зв'язки із країнами Північної Європи сприяли проникненню впливу франко-бургундського й нідерландського мистецтва. Мистецтво Умбрии відрізнялося значною строкатістю. У ньому більше декоративизма, інтересу до пейзажу й колориту, чим у Флоренції, з якої, однак, його ріднить інтерес до теоретичних питань, до зображення простору й людської фігури.

Джентиле да Фабриано. Умбрийское мистецтво початку 15 століття ще тісно пов'язане з готизирующим мистецтвом пізнього треченто. У цей період в Умбрии й інших містах Середньої, а також Північної Італії протікала діяльність дуже відомого в той час майстра Джентиле да Фабриано (ок. 1370-1427). Добутку його, відзначені рисами витонченої декоративності, здаються архаїчними й умовними поруч із роботами його сучасника флорентинца Мазаччо. Щоб переконатися в цьому, досить зіставити з роботами Мазаччо картину Джентиле да Фабриано «Поклоніння волхвів» (Флоренція, Уффици), що була написана за замовленням флорентинца Строцци й була виставлена у Флоренції в 1423 році. Властивій цій картині площинність, розташування фігур нагору, а не в глибину, достаток деталей, пишна строкатість костюмів, яскравість локальних фарб нагадують по стилі готичну мініатюру. Разом з тим Джентиле прекрасно передає пейзаж, уміє виразити стан природи, жваво й різноманітно зображує юрбу. Він працював у багатьох містах Італії - Римі, Венеції, Флоренції, Орвието, Сиене. У Венеції він розписував Палаццо дожів, але, на жаль, ці фрески, як і багато інших робіт Джентиле, до нас не дійшли

Пьеро делла Франческа. Формування зрілого ренесансного мистецтва відбувається в Умбрии лише в середині 15 століття. Видатна роль належить тут одному з найбільших художників кваттроченто Пьеро делла Франческа (1416-1492), творчість якого знаменує рішучий розрив з готикою. Тісно пов'язаний із флорентійською школою, що неодноразово бувала у Флоренції й учившийся там у Доменико Венециано, Пьеро делла Франческа був на висоті всіх досягнень цієї передової школи живопису. Багато чого в його творчості йде від Флоренції. У всіх його добутках панує стругаючи, майже геометрична закономірність, усе в них підлегле законам розуму й гармонії. Пьеро делла Франческа - монументаліст. Форми його фігур і навколишніх їхніх предметів гранично спрощені. Відкидаючи побутові деталі, звільняючи оповідання від усяких жанрових рис, він створює повні достоїнства й шляхетності образи, що піднімаються над випадковою щоденністю явищ. Мистецтво його перейняте вірою у високу місію людини і його досконалість

Пьеро делла Франческа був одним з найбільших колористів 15 століття. Живопис його відрізняється не тільки багатством кольору й тонкістю нюансировки, але й прекрасним почуттям світлового середовища, що поєднує всі кольори в гармонічне ціле

Діяльність Пьеро делла Франческа протікала в містах Середньої Італії - Ареццо, Урбино, Феррарі, Римини, Римі. Найважливішим добутком художника є цикл фресок у хорі церкви Сан Франческо в Ареццо на сюжети легенди про святий хрест (1453-1464). У цій легенді повествуется про історію того шматка дерева, з якого був нібито зроблений хрест Христа.

До числа прекраснейших фресок цього циклу належить «Сон імператора Костянтина». Відповідно до легенди, перед вирішальною битвою імператорові з'явився в сні ангел, що пророчив, що йому буде дарована перемога силою святого хреста. Цей момент і зобразив художник

Ніч, усе занурено в глибокий сутінок. Над наметом імператора з'являється ангел, що спустився з неба, із хрестом у руці. Вихідний від хреста світло коливними плямами висвітлює намет, зануреного в сон імператора, що дрімає біля нього зброєносця й блискає подекуди на панцирах двох вартих по сторонах охоронців. Все необычно в цьому добутку: відсутність дії, прагнення не стільки розповісти сюжет, скільки викликати в глядача певний настрій, сміливість світлового рішення, що не має аналогій у мистецтві 15 століття

Величавість образів і епічна врочистість оповідання характеризують фреску «Зустріч Соломона із царицею Савской». Особливо гарні зображення преклонившей коліна перед священним деревом цариці Савской і її наближених. Могутньої сили виконані дві батальні композиції «Битва Іраклія з Хосроем» і «Битва Костянтина з Максенцием», розташовані друг проти друга на бічні стінах

В 1469 році Пьеро делла Франческа працював у герцогстві Урбинском при дворі Федериго да Монтефельтро, де написав два парних портрети герцога і його дружини. Це погрудные профільні портрети, які прийнято було писати в той час, але Пьеро делла Франческа зумів додати їм особливу величавість. Помістивши зображення на тлі далекого пейзажу з низько опущеним обрієм, він з дивною тонкістю зумів мальовничо об'єднати фігури з навколишнім повітряним середовищем

Пьеро делла Франческа багато займався теоретичними питаннями, пов'язаними з мистецтвом, а також математичними проблемами. Результатом цих занять є дві написані їм в останні роки життя роботи: «Про мальовничу перспективу», «Про правильні тіла». У трактаті про перспективу Пьеро делла Франческа дав набагато більше повний і розгорнутий опис прийомів її побудови, чим те, що втримувалося в трактаті Альберти.

Живопис Пьеро делла Франческа зіграла величезну роль для розвитку мистецтва Середньої й Північної Італії. Творчість його з'явилося тут головним провідником традиції Ренесансу й сприялася изживанию готичної спадщини, що особливо довго сохранялись у мистецтві цих областей

Мелоццо да Форли. З художників наступного покоління ближче інших стояв до Пьеро делла Франческа його учень Мелоццо да Форли (1438-1494). Просторова ясність його композицій, велич його інтер'єрів створили йому славу одного із кращих знавців перспективи в Італії. Головний добуток Мелоццо - фреска, нині перенесена на полотно, на якій зображене підстава татом Сикстом IV ватиканської бібліотеки (1477, Рим, Ватиканська Пінакотека). Величчя архітектури, що створює ефектне обрамлення для всієї сцени, співвідношення фігур і простору передвіщають уже мистецтво 16 століття. Обертає на себе увага також яскравість портретів. Майже одночасно із цією фрескою Мелоццо розписав склепіння сакристії васильки в Лоретто, де він досяг надзвичайного в той час ілюзорного ефекту, зобразивши в сильному ракурсі фігури ангелів, що музицируют,

Як і Пьеро делла Франческа, Мелоццо да Форли був пов'язаний із двором урбинского герцога. Можливо, що він співробітничав з работали в 70-х роках при урбинском дворі нідерландським художником Юстусом ван Гент у декори-ровке двох кімнат палацу, для яких були зроблені портрети знаменитих людей і зображення семи вільних мистецтв

Лука Синьорелли. Художником зовсім іншого складу був інший учень Пьеро делла Франческа Лука Синьорелли (1441-1523). Замість спокійної величі добутків його вчителі, роботи його перейняті бурхливою динамікою, нерідко переповнені фігурами в надзвичайно складних рухах. Синьорелли довгий час жив у Флоренції, де випробував сильний вплив Антонио Поллайоло й захопився проблемою зображення нагого людського тіла й передачі разнообразнейших рухів і ракурсів. Як і Поллайоло, він приділяв велику увагу вивченню анатомії. Вершина його творчих досягнень - розпис у соборі в Орвието, де він зобразив сцени Страшного суду. Ці величезні фрески суцільно заповнені зображеннями нагих фігур у разнообразнейших положеннях. Фігури чітко модельовані, мускулатура їх передана з надзвичайною старанністю. У своїх добутках Синьорелли прагнув виразити щиросердечний стан людини за допомогою жестів, телодвижений і міміки

П'етро Перуджино. Пьетро Вануччи, прозваний Перуджино (1450- 1523), також, можливо, був замолоду помічником Пьеро делла Франческа. Відомо, що в 60- 70-х роках він був у Флоренції, а на початку 80-х років працював у Римі, де брав участь у розписах Сікстинської капели. Він побував також у Венеції, але постійним місцем його діяльності була Перуджия, де він стояв на чолі великої майстерні. По своєму складі Перуджино представляє разючий контраст Синьорелли. Це мрійник і лірик, що зі зворушливою любов'ю й ніжністю пише пейзажі з м'якими обрисами пагорбів, блискучою гладдю ріки й тоненькими, просвітчастими на тлі неба деревцями. У своїх картинах він уникає всякого схематизму, персонажі його звичайно бездіяльні, занурені в глибоку замисленість. Простота і ясність композиційної побудови, прекрасне почуття ритму, високі мальовничі якості становлять достоїнства його картин. Однак він трохи одноманітний, особливо, у пізній період, коли він і його майстерня багаторазово повторюють створені їм раніше мотиви й образи. Кращі його добутки ставляться до періоду до 1500 року. Серед них виділяється фреска «Передача ключів апостолові Петру» у Сікстинській капелі, що відрізняється стрункістю композиційного задуму

Пинтуриккио. Серед художників Умбрии повинен бути названий і Пінту-Риккио (1454-1513), що допомагала Перуджино у виконанні фресок Сікстинської капели. Пинтуриккио більше декоративний, чим Перуджино. Його великий цикл фресок у бібліотеці Пикколомини в Сиене (1502-1508) відрізняється святковою нарядністю і яскравою барвистістю. Мистецтво його чужо всякого драматизму, у ньому переважають риси розповідності, прагнення до цікавості й розмаїтості

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.