Мистецтво Інших Країн Західної Європи Кінця 19 — Початку 20 Століття. Демократичне мистецтво Бельгії

 

Мистецтво Інших Країн Західної Європи Кінця 19 - Початку 20 Століття. Демократичне мистецтво Бельгії

Костянтин Менье. Серед майстрів світового демократичного мистецтва треба насамперед назвати найбільшого бельгійського живописця й скульптора Костянтина Менье (1831-1905). Він жив і працював у Бельгії в той період, коли ця невелика, але передова індустріальна країна переживала підйом революційно-демократичного руху. Це знаходить своє вираження в демократичній спрямованості творчості Менье, нерозривно пов'язаного з життям бельгійського народу

Менье одержав художнє утворення в Брюссельській Академії, де він вивчав і живопис і скульптуру. На формування його творчості зробили, вплив майстра бельгійського реалізму середини століття, у першу чергу де Гру. До початку 1880-х років Менье працював винятково як живописець. Його перші добутки - картини на релігійні й історичні сюжети («Селянська війна», 1875, Брюссель, Музей сучасного мистецтва). Потім усе більше сильним стає інтерес художника до народного життя («Тютюнова фабрика в Севільї», 1889, Брюссель, Музей сучасного мистецтва, - картина, написана під враженням поїздки в Іспанію). На початку 1880-х років після відвідування вугільного району Бельгії - Боринажа Менье остаточно присвячує своя творчість зображенню робітників. У його картинах відбита важка праця углекопов, їхній бідна радостями, сувора життя, мужні образи робітників і робітниць («Воззвращение із шахти», Брюссель, Музей Менье). Менье - один з перших майстрів індустріального пейзажу; природа на його полотнах завжди з'являється нерозривно пов'язаної з людиною, перетвореної його працею. У цих пейзажах художник передає похмуру велич індустріальних ландшафтів, уміючи помітити своєрідне мальовниче багатство «чорної країни». Картини Менье відрізняються монументальністю композицій, широтою й сміливістю техніки, матеріальністю живопису, більшим колористическим розмаїтістю в межах дуже стриманих колірних рішень. Він передає дійсність правдиво, виразно й узагальнено, очищаючи її від всіх дріб'язків і частковостей

Дарування Менье особливо повно розкрилося в скульптурі, до кототой він звернувся після довгої перерви, у п'ятдесятилітньому віці, на початку 1880-х років. І в пластику Менье, як і в його мальовничих добутках, що веде місце займає образ робітника. В основі цих робіт не тільки глибоке вивчення натури, але й гаряче співчуття художника до тих, кого він зображує. Менье не прагне до створення підкреслено індивідуалізованих образів. Його «Молотобоєць» (1885, Брюссель, Музей Манье), «Сівач» (1895, Брюссель, Музей Менье) - образи типового значення, наділені рисами великого соціального узагальнення. Жоден із сучасників Менье не досягав такої переконливості в передачі трудового стану, трудової напруги людської фігури. Разом з тим у роботах Менье глибока життєва правда сполучається з монументальністю й значущістю образів, з умінням підкреслити фізичну й моральну силу й достоїнство простої людини. Це відчуття сили властиве навіть такій роботі Менье, як «Пудлинговщик» (1886, Брюссель, Музей стародавнього мистецтва), у фігурі якого чудово передані вага праці робітника, утома, що скувала його могутнє тіло

Ті ж риси характеризують і жіночі образи Менье - образи мажественных, вольових і стійких бельгійських пролетарок. Така, зокрема, «Манлива откатчица» (1888, Брюссель, Музей Менье) - виразна фігура молодої робітниці, сповненої енергії і юнацького запалу

 

Разом з тим Менье запам'ятав і трагічні події життя шахтарів. Один із самих драматичних добутків скульптора - «Рудничний газ» (Брюссель, Музей Менье) - зображує жінку, що схилилася над обгорілим трупом углекопа. Ця група, дуже сміло й своєрідно побудована, виконана глибокої емоційності й переростає в узагальнене вираження народного горя

Присвятивши своє мистецтво трудовому народу, Менье не зображує його боротьбу. Однак потужний розмах робочого руху на початку 1900-х років знаходить висвітлення в його творчості, насамперед у знаменитій фігурі «Антверпенского вантажника» (1905, Брюссель, Музей Менье). Цей образ пролетаря вражає не тільки фізичною міццю, але й активною внутрішньою силою, упевненістю й натхненністю

Всі добутки Менье відзначені високою майстерністю виконання й умінням додати героїчний характер і значущість самим повсякденним явищам. Не втрачаючи точності й предметності в передачі натури, він уміє виділити в ній саме основне, характерне. Звідси - монументальність, завжди властивим його роботам. Його скульптури відрізняються простотою, цілісністю й виразністю силуету, спокоєм і зовнішньою стриманістю рухів при великій внутрішній напруженості й силі. Менье було властиве глибоке розуміння специфіки скульптури, прекрасне почуття пластичної форми, що він моделює впевнено, енергійно й узагальнено.

Завершенням творчого шляху Менье була його робота над пам'ятником праці, для якого він створив цілий ряд фігур і рельєфів. Однак йому не вдалося закінчити цей пам'ятник, що повинен був з'явитися монументальним прославлянням праці й працюючої людини. Пам'ятник був зібраний лише після смерті скульптора, не в повній відповідності його задуму

Менье був найбільшим майстром демократичного реалізму на рубежі 19 і 20 століть. Більше того, можна говорити про наявність елементів соціалістичного реалізму в його творчості, так само як і у творчості К. Кольвиц. Обоє вони багато в чому намітили шляхи розвитку реалізму в 20 сторіччі. Риси народностей і демократизму, реалістичні тенденції властиві й творчості деяких інших бельгійських художників, зокрема Леонові Фредерику (1856-1940) і ежену Лармансу (1864-1940) у ранній період розвитку їхнього мистецтва (наприкінці 19 в.). В 20 столітті традиції Менье розвиває один з видних майстрів бельгійського живопису - Пьер Полюс (р. 1881).

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.