Маріонетки в італійському театрі

 

Маріонетки в італійському театрі

Театри маріонеток Феано й Фиандо
Мистецтво лялькових подань

Протягом усього XIX століття маріонетки зберігали симпатії італійської публіки. Те отут, те там у пресі миготіли слова захвату, висловлені на їх адресу. Неодноразово згадувався миланский театр маріонеток «Фиандо». Один з його шанувальників глумливо зауважував, що непогано б танцівникам знаменитого театру Ла Скеля, кичащимся своєю майстерністю, подивитися на добірність і грацію своїх маленьких побратимів. Інший аматор цього жанру, ділячись враженнями, говорив, що був уражений здатністю лялькових балерин виконувати всі фіоритури балетних танцівниць; коли лялька-балерина закінчувала свій номер, вона вибігала на оплески, присідала в глибокому реверансі, тобто проробляла все, що покладається танцівниці Ла Скеля. Ще один шанувальник маріонеток потішався над римською владою: ляльки-танцівниці в театрі «Феано» (тім самому, у якому раніше побував Стендаль) були так досконалі, що місцеві влади, піклуючись про моральність римлян, примусили кукольников надягти на балерин блакитні панталончики - такі, які в ті часи звичайно визирали з-під платтячок вихованих дівчинок.
Опису XIX сторіччя виявляють ще одну характерну рису італійського маріонеткового театру: хоча маріонетки й копіювали спектаклі оперних і драматичних театрів, вони дозволяли собі й деякі відступи - у вигляді «своїх» маріонеткових п'єс із «своїми» героями. Майже в кожному з великих міст Італії на маріонеткову сцену виходили, подібно римському Кассандрино, місцеві улюбленці публіки: у Венеції - Панталоне й Бригелла, Факанапа, у Болоньї - доктор Балаордо Грациано, у Милане - Джироламо, у Туріні - Джиандуя, у Неаполе - Пульчинелла, Тарталья, Скарамучча. Багато хто із цих персонажів прийшли з комедії дель арте, але деякі, як, наприклад, Кассандрино або Факанапа, Джироламо або Джиандуя, народилися на маріонетковій сцені. Вони перекочовували зі спектаклю в спектакль, незалежно від виконується пьеси, що, і навіть якщо це була дуже відома п'єса, вони знаходили собі місце в її дії. Як правило, вони виконували «перші ролі», і кукольники придумували п'єси спеціально для них Збереглося кілька назв п'єс, складених для Кассандрино: «Подорож у Чивитта-Веккио», «Кассандрино, аматор музики й імпресаріо». А у відомій у ті часи пятиактной драмі «Принц Євгеній Савойский», шедшей у Милане, головну роль фактично виконував Джироламо - незграбний, тугодумний телепень, в особі якого миланци підсміювалися над своїми сусідами туринцами.

До кінця XIX сторіччя слава маріонеток початку мерхнути. Вона спалахнула ще раз яскравим світлом у першій половині XX століття завдяки театру «Пикколи ди Подрекка», створеному великим італійським музикознавцем і жагучим аматором лялькового мистецтва Вітторіо ди Подрекка. Але після його смерті, хоча маріонетки й не пішли з життя італійців і виступають ще й сьогодні, вони ведуть скромне, тихе існування, спілкуючись в основному з дитячою аудиторією й не створюючи нічого видатного.
Світло колишньої слави відбивається в підвищеній чутливості італійців до лялькового мистецтва, у чуйності їхнього сприйняття, у бурхливій реакції на найменший удалий рух ляльки, у гострому натренованому оці глядача, що знає користь у цьому мистецтві, у здатності оцінити правдивий і точний жест ляльки, створюваний тонкою довгою ниткою, кінець якої тримає високо вартий кукловод.

И в висновок кілька слів про техніка роботи з маріонетками, хоча багато чого вже ясно з розповідей очевидців. Традиційна італійська маріонеткова сцена обрамлялася порталом, мала лаштунки й задник - у мініатюрі там було все, що покладалося театральній європейській сцені. Але було й відмінність - за задником пристроювався поміст, з висоти якого кукловоди водили маріонеток по сцені за допомогою довгих ниток. Ниток у традиційних маріонеток було небагато (принаймні в тих ляльок XVIII-XIX століть, що збереглися в музеях і приватних колекціях). Як правило,, нитки сполучалися з тонким залізним прутом, прикріпленим до голови ляльки, - на цьому пруті висіла вся лялька, а за допомогою ниток, що йдуть до її рук (іноді й до ніг), створювалися жести й хода. Ще одна додаткова нитка, що йде до спини, нахиляє ляльку, дозволяє їй приймати більше вільні пози. Для твердості ходи в черевички підкладали шматочки свинцю. Кількість ниток сталася збільшуватися до кінця XIX століття й, імовірно, досягло апогею в театрі Подрекки, де число їх доходило до двадцяти. Разом зі збільшенням числа ниток перестав застосовуватися металевий прут. І ще одна особливість театру італійських маріонеток (і не тільки італійських, а взагалі європейських) - у їхніх спектаклях існував обов'язковий поділ на акторів, що управляють ляльками, і акторів, що говорять або співають за них. Ця риса збереглася до наших днів, сучасні спектаклі йдуть під запис музики й акторських голосів
Опера деи Пупи. Ляльковий театр Сицилії.