Драматургія 90-х років XVIII в

На останні чотири десятиліття XVIII в. доводиться розквіт російської драматургії: якщо в попередній період Сумароковим, Ломоносовим і Тредиаковским було написано деяким більше десятка п'єс, то по даним "Драматичного словника" 1787 р. їхнє число зросло до 334. Приблизно половина з них була написана в жанрі комедії, і, відповідно росте кількість письменників-комедіографів: Д.

И. Фонвізін, В. И. Лукин, Б. Е. Ельчанинов, И, П.

Елагин, П. А. Кропотов, А. Д. Копиев, Я

Б. Княжнін, В. В. Капнист і ряд інших авторів. Спочатку група драматургів на чолі з Елагиним - Лукин, Ельчанинов, молодий Фонвізін, - робили авторські переклади закордонних п'єс, русифікуючи їх. Це тривало недовго, а потім наступив час оригінальних російських комедій: "Бригадир" і "Недоук" Фонвізіна, "Фомушка, бабусине онученя" Кропотова, "Хвалько" Княжніна, "Ябеда" Капниста. Зміст і образи комедійних добутків стають глибше й цікавіше.

Якщо в п'єсах Сумарокова викривалася переважно моральна потворність героїв: заздрість, скнарість, святенництво, корисливість, то в комедіях Фонвізіна, Княжніна, Капниста висміюючи вже суспільні явища: кріпосницька сваволя, фаворитизм, неправосуддя. На відміну від невеликих п'єс Сумарокова нові комедії мають чітку класичну пятиактовую композицію й добре продуманий сюжет. Поряд із прозаїчними з'являються віршовані комедії, особливо ценимие классицистами ("Хвалько" Княжніна, "Ябеда" Капниста). Сумароков дав перші зразки класичної трагедії, і його справу продовжують учні й послідовники: А. А. Ржевский, В.

И. Майков, М. М. Херасков, Н. П. Николев, Я

Б. Княжнін: у трагедіях підсилюються тираноборческие мотиви, у мовленні героїв з'являються афористичні репліки, що захищають права людини на волю, незалежність переконань. У ряді п'єс відчувається безпосередній вплив трагедій Вольтера і його учнів Сорена, Лемьера. Самої сміливої із трагедій цього часу була п'єса Княжніна "Вадим Новгородський", що прославляє героя-республіканця

З'являються й нові жанри, такі як "слізна комедія" - змішання жанру комедії й трагедії, що викликало різкий протест із боку классициста Сумарокова. Він звертається за підтримкою до Вольтера, що у відповідному листі повністю погодився з ним. У передмові до трагедії "Дмитро Самозванець" Сумароков поміщає свої висновки й лист Вольтера: проти цього "нового й капосного", за його словами, жанру він висуває художні й моральні доводи: з'єднання смішн і зворушливого здається йому верхи несмаку. У такому випадку, іронізує він, незабаром будуть "щи із цукром їсти... чай пити із сіллю, кава із часником". Сумарокова обурює не тільки руйнування звичних жанрових форм, але й суперечливість характерів у нових п'єсах, які тепер з'єднують у собі чесноти й слабості - у цьому є, на його думку, небезпека для моральності глядачів

Сумароков лаяв Москву за поширення "слізних" п'єс, але новий жанр з'явився й у Петербурзі. "Марнотрат, любовию виправлений" слізна комедія, написана петербурзьким чиновником Володимиром Ігнатійовичем Лукиним ( 1737-1794).

В 1765 р. він опублікував книгу "Твору й переклади Володимира Лукина", у якій він викладає власні погляди на недолік національної самосвідомості в російської драматургії. Він пропонує запозичити сюжети з іноземних добутків і "змінювати" їх "на наші звичаї"; відповідно, всі п'єси Лукина сходять до того або іншого західного зразка

З них щодо самостійної можна вважати слізну комедію "Марнотрат, любовию виправлений", сюжет якої лише віддалено перегукується з комедією французького драматурга Детуша "Марнотрат, або Доброчесна ошуканка". Герой п'єси Лукина Добросердов - гравець у карти, згідно Сумарокову, комедійний персонаж - заплутався в боргах, йому загрожує в'язниця. Моральному відродженню героя допомагає його наречена Клеопатра й слуга Василь, безкорисливо відданий своєму панові. Сам автор уважає самим патетичним моментом у долі Василя відмова від "вільної", запропонованої йому Добросердовим - демократизм Лукина обмежений, його захоплює селянин, але кріпаки відносини він не засуджується

Друге значне твором Лукина була комедія "Щепетильник" (продавець галантерейних товарів) - переробка французької п'єси "Boutique de bijoutier", що сходить, у свою чергу, до англійського оригіналу. За кожну дрібничку головний герой бере зі своїх покупців, якщо вони з вищого світла, потрійну ціну й відразу піддає їхньому осміянню. Перед глядачами проходять "вертопрашки" Нимфодора й Маремьяна, що був придворний Притворів, суддя Сбиралов, світські чепуруни Вздоролюбов і Верьхоглядов, поет Самохвалів (у якому, до речі, упізнається А.

П. Сумароков).

"Порочним" персонажем автор протиставляє майора Чистосердова, що, щоб застерегти свого молодого племінника від "всіх мереж, у які парубок... часто попадається", веде його в маскарад, де розташований "прилавочек" Щепетильника. З'явився як жанр також і "комічна опера" або "драма з голосами" - драматичний добуток із включеним у нього віршованим текстом, призначеним для співу, а так само з обов'язковою благополучною розв'язкою. Головними героями в ній були селяни, ремісники, ямщики, торговці, солдати, матроси, що було обумовлено зрослим інтересом у російському національному фольклору

У написанні комічної опери брали участь, як очевидно, і композитори: В. А. Пашкевич, Е. І.

Фомін, М. А. Матинский, Д. З.

Бортнянский і ряд інших. Перша в Росії комічна опера "Анюта" (1772) належала Михайлу Івановичу Попову ( 1742-1790), вихідцеві з купецької сім'ї. Крім "Анюти" він склав також пісняр "Російська ерата, або Вибір найкращих новітніх російських пісень" (1792) і видав "Опис древнього славенского язичеської вигадки" (1768) - один з ранніх досвідів вивчення слов'янської міфології. Дія п'єси "Анюта" відбувається в будинку селянина Мирона. У ремарках до першого явища зазначено: "Феатр представляє поле й село, оточену лісом... Мирон один, рубає дрова...

Кидає сокира й трохи відпочиває"- автор ставить звий метою показати побут селян. Важке життя селян Попов ставить у пряму залежність від кріпосницьких відносин

Про це співає Мирон: Боярська турбота: Пити, есь, гуляти й спати; И вся їх у тім робота, Штоб гроші оббирати. Мужик сушися, крушиса, Потій і роботай, А після хош взбесиса, А денешки давай... Словесний двобій між претендентами на руку й серце Анюти, дочки Мирона, працівником Филатом і дворянином Віктором закінчується зухвалими словами Филата: Так співати й помни те, што такжо й хресьяне Вміють за себе стояти, як і дворяни. Однак, співчуваючи селянам, він разом з тим малює їх грубий і примітивними: дворянин Віктор ставиться до Анюти з лицарською шляхетністю, але Филат поводиться зовсім інакше: скривджений глузуваннями Анюти, він обіцяє "виламати" їй ребра "дрюком", а потім повторює цю погрозу й Мирон. Віктор дає Миронові й Филату гроші за те, що вони втратилися Анюти, і обоє селянина принижено його дякують. Гострота соціального конфлікту повністю знижується, автор немов вибачається: Анюта виявляється дочкою полковника Цвєткова, що віддало її у важку мінуту на виховання Миронові, і Віктор і Анюта можуть спокійно одружитися

У фіналі п'єси селяни роблять висновком: Всіх счастливей у світлі той, Хто своєї задоволений частиною! З легкої руки Попова ім'я Анюта закріпилося за героїнями-селянками в інших добутках, включаючи "Подорож" Радищева. Настільки ж популярним виявився й мотив панянки-селянки, останнім відгомоном якого була відповідна повість Пушкіна. Ще більшим успіхом, чим "Анюта", користувалася комічна опера Олександра Онисимовича Аблесимова ( 1742-1783) " Мірошник-Чаклун, ошуканець і сват" (1779).

Сварка селянина Анкудина і його дружини - збіднілої дворянки Фетиньи відбувається в рамках сімейних відносин, має комічний характер, а наприкінці п'єси наступає примирення. Незвичайний образ однодворця Филимона, нареченого героїні п'єси - Анюти. Однодворцями займали проміжне положення між селянами й поміщиками: будучи особисто вільними, вони самі обробляли своє поле: Сам поміщик, сам селянин, Сам холоп і сам боярин, Сам і оре, сам репетує, И с селян оброк бере. П'єса дуже реалістична в зображенні теперішнього російського села, повсякденних турбот селянина

Сильне враження зробило й музичне оформлення "Мірошника": сам Аблесимов указував в авторській ремарці, за зразком якої народної пісні повинна виконуватися та або інша "арія". "Мірошника" Аблесимова із задоволенням ставили в XIX в. і продовжують виконувати й у наш час - він пережив своє століття. Особливо різко соціально-викривальні мотиви представлені в комічній опері Михайла Олексійовича Матинского, письменника й композитора, ( 1820-е роки) "Санктпетербургский гостиний двір" (1781) - тут органічно злилися дві традиції: викривально-сатирична й усно-поетична. Для своєї опери Матинский спеціально вивчав і записував народний весільний обряд. Опера Матинского вважається попередницею п'єс А.

Н. Островського