Античне мистецтво. Мистецтво Рима. Образотворче мистецтво Римської імперії в 2 в. н. е

Античне мистецтво. Мистецтво Рима. Образотворче мистецтво Римської імперії в 2 в. н. е.

Портрет. У мистецтві періоду Антонинов велике місце займає скульптурний портрет, що у другій половині 2 в. н.е. перетерплює глибокі зміни в порівнянні з портретами початку 1 в. Так, наприклад, портретна статуя засновника династії Антонинов - Нерви кінця 1 в. н.е. (Рим, Ватикан) виконана ще цілком у стилі флавийских портретів. Імператор, як і Август на ермитажной статуї, представлений у вигляді Юпітера, напівголим, з пишним драпіруванням плаща на колінах. Форми тіла явно ідеалізовані, але стареча особа Нерви носить чисто портретні риси

Портрети ж Траяна (Мюнхен, Гліптотека), особливо його дружини Греблі (Рим, Капітолійський музей), приватних осіб, наприклад ермитажные чоловічі портрети й жіночий у головному уборі, виконані вже зовсім в іншому стилі. За зразок узяті традиційні портрети республіканського періоду. Спокійне вираження особи, сухувате трактування, що поміняє рельєфну моделировку, скромні зачіски - такі характерні риси портретів траянов-ского часу. Звичайно, повністю відродити стиль республіканських портретів були неможливо, такі портрети тепер здавалися б занадто безжиттєвими. У портретах періоду Траяна реалістичні традиції римського мистецтва збагачені завоюваннями грецької пластики, що відрізняється натхненністю образів і досконалістю обробки мармуру

Колона Траяна. Широкий розвиток при Траяне одержав рельєф. Рельєфи прикрашали форум Траяна й знамениту меморіальну колону. Загальна висота колони 38 м. Вона стояла на цоколі, у якому був похований порох імператора, і мала іонічну базу. Колона закінчувалася доричною капітеллю, над якою містилася статуя Траяна. Цоколь був прикрашений рельєфом із зображенням трофейної зброї. Рельєфи на колоні утворювали 23 витка й у довжину мали близько 200 м.

Рельєфи колони Траяна - типово римський добуток і по темі, і по загальній композиції, але в трактуванні людських фігур, особливо варварів, відчувається вплив елліністичного мистецтва

Тема рельєфу - похід римських військ на Дунай проти даков в 101-102 і 105-106 гг.

Рельєф колони Траяна протокольно точно розповідає про всі подробиці походів: тут зображені не тільки битви, облоги фортець, але й військові марші, будівлі доріг і мостів, військові ради, жертвоприносини, зустрічі послів. Історична розповідь вимагала зображення конкретної обстановки - міст, рік, гір, сіл, лісів, фортець. При дотриманні правильних співвідношень між людською фігурою й навколишніми предметами втратилося б значення головної теми: походів, битв. Автор композиції рельєфу (можливо їм був сам Аполлодор Дамаський) зменшив розміри будівель, кораблів, дерев, фігури ж людей зробив майже у всю висоту витка спирали, отчого вони зробилися пануючими в рельєфі. З надзвичайною старанністю зображені будови міст, примітивні хатини даков, кораблі, мости, облогові знаряддя, озброєння й одяг. Рельєфи колони - справжня енциклопедія римського військового життя й життя даков 2 в. н. е.

Композиція всього рельєфу належить одному авторові, але виконавців було багато. Всі майстри пройшли школу грецького, точніше, елліністичного мистецтва, але працювали в різних манерах, що особливо помітно в трактуванні даков. Весь багатофігурний фриз (більше 2000 фігур) підлеглий одній ідеї: демонстрації сили, організованості, витримки й дисципліни римського переможного війська. Траян, зображений на колоні 90 разів, виділений не масштабом, а місцем розташування (поперед групи, на піднесенні), чим підкреслюється його особливе значення. Даки охарактеризовані відважними, хоробрими, емоційними, але малоорганизованными варварами. Образи даков вийшли більше виразними, чим римлян, вони більш відкрито проявляють свої почуття. Багато хто з них нагадують галлів з пергамской серії дарунків Аттала. Фігури ж римлян виконані сухіше й одноманітніше.

Рельєф був строкато розфарбований, деталі позолочені; він смотрелся як яскрава мальовнича стрічка, повна живих динамічних картин

Портрети часу Адріана. При Адріані характер портретного мистецтва знову змінюється, відроджується класицизм. Портрет Адріана з бородою наслідує грецькі психологічні портрети філософів і драматургів 4 в. до н.е. Центральним образом мистецтва часу Адріана є Антиний, наближений і улюбленець імператора, що потонув у Нилі. Численні статуї, погруддя, рельєфи, що зображують Антиниючи те у вигляді Вакха, те у вигляді Меркурія, то у вигляді Сильвана, божества полів і пасовищ, створені по зразках класичного грецького мистецтва 5 в. до н.е. Але, незважаючи на явне прагнення відродити грецьку стародавність, римські роботи носять інший характер: спокійна ясна врівноваженість образів грецької класики перетворюється тут у романтичний спогад про минулому; портрети Антиниючи повні меланхолії, смуток і замисленість читаються в особі прекрасного юнака

Із часу Адріана римські скульптори перестають розфарбовувати мармур: тепер різцем передається зіниця й райдужна оболонка ока, волоски брів. Поверхня оголених частин тіла й особлива особа поліруються до яскравого блиску, а волосся й одяг залишаються матовими. Різні прийоми обробки поверхні мармуру заміняють тепер розфарбування

Вілла Адріана. Захоплення Адріана грецькою стародавністю виразилося у відтворенні у віллі імператора в Тиволи окремих будівель і куточків Афін і Олександрії. Там були «улаштовані» Афінський Ликей і Академія, передмістя Олександрії Канон, спорудять «Строкатий портик», розписаний Поли-Гнотом в Афінах

Стіни деяких приміщень вілли були розписані архітектурно-декоративними мотивами, але набагато більше спрощеними, чим у четвертому стилі

Головною прикрасою стін служило облицювання з різноманітних сортів мармуру. Велике місце в прикрасі вілли займали мозаїки, головним чином розміщені на підлозі, набагато рідше на стінах. Окремі мозаїчні картини, що варіюють елліністичні оригінали, зберігаються зараз у різних музеях (Рим, Ватикан, Капитолий), наприклад гірський ландшафт і пасущиеся кози або голуби в чаші з водою. Остання мозаїка є повторенням мозаїки пергамского майстри Coca.

Вілла Адріана. Поздовжній розріз. Реконструкція

Портрет часу Антонина Пия й Марка Аврелія. У мистецтві другої половини 2 в. н.е. ясно простежуються два художніх напрямки, одне з них яскраво виразилося впортрете.

Портрет часу Антонина Пия й Марка Аврелія являє собою одну зі значительнейших сторінок римського портретного мистецтва. Зроблене володіння технікою обробки мармуру дозволяє майстрам цього періоду домагатися найтоншої моделировки форм особи, передачі ніжності жіночої шкіри, легкості пасом волосся. У численних портретах імператорів, їхніх дружин, членів їхніх родин і приватних осіб завжди строго дотримуються портретна подібність, індивідуальні особливості особи й зачіски, але всім портретам властиві й загальні риси. Для всіх цих портретів характерне вираження смутного роздуму, самозаглибленості, іноді суму. Ідеї стоїцизму, розповсюджені в той час і послідовно проповідувані самим Марком Аврелием, перейняті були песимізмом, розчаруванням у земних благах. Печатка глибокої затаєної туги, замисленості лежить на всіх портретах ермитажного збори: на портреті молодої жінки-сириянки, юнака, відважного полководця й державного діяча Клавдія Помпеяна. Особа легковажного й далекого від філософствування співправителя Марка Аврелія - Люция Віра також стримано й серйозно.

Меланхолією повний образ Коммода (Рим, Палаццо Консерваторі) у вигляді Геркулеса, хоча таке вираження зовсім не відповідає грубому й жорстокому характеру цього останнього правителя з династії Антонинов.

Особливо слід зазначити кінну бронзову статую Марка Аврелія на Капитолии в Римі. Тип статуї у вигляді вершника на спокійно крокуючому коні зустрічається ще в архаїчному грецькому мистецтві. Широко розповсюджений він був також і в римському мистецтві 2в. н.е. Марко Аврелий зображений як военачаль-

никнув, що привітає військо. Порівняння цієї статуї зі статуєю Августа із Прима^-Порта показує, наскільки образ Августа енергичнее й сильніше.

Якщо портрет другої половини 2 в. н.е. становить один з етапів розвитку античної художньої форми, то в рельєфі спостерігаються інші явища

Рельєф. Рельєфи, що прикрашають базу колони Антонина Пия (стовбур колони був гладким), зображують апофеоз Антонина і його дружини Фаустины (Старшої) і легіонерів. Композиція апофеозу здається складеної з окремих мало зв'язаних між собою частин. Фігури на рельєфі явно скопійовані з елліністичних статуй, погруддя Антонина й Фаустины виконані в дусі традиційних портретних статуй. Фігури легіонерів статичні й невиразні

Яскравіше всього риси нового виявилися в рельєфах колони Марка Аврелія, що стояла на Марсовому полі й присвяченої походам проти німецьких племен в 169-172 р. і проти сарматов в 174-176 р. Загальна композиція рельєфів, що обвивають спірально стовбур колони, така ж, як і на колоні Траяна. Також чергуються епізоди походів і битв, але виконані вони в іншому стилі

В одній зі сцен зображений Юпітер - «подавець дощу». Це вже не величне й благовидне божество, як прийнято було трактувати його образ у римському мистецтві, а страшний крилатий демон, розміри якого значно перевищують людські фігури. Із протягнених у сторони рук суцільною масою стікає вода, довгі пасма волось і бороди зливаються зі струменями води. Трактування і Юпітера, і римлян, і особливо варварів несе в собі нові риси. Впадають в око зневага до анатомічної побудови фігури, узагальненість форм, сумарне пророблення деталей

Як у грецькому, так і в римському мистецтві завжди велика увага приділялася обробці пасом волосся. Ретельна, майже натуралістична передача їх зустрічається на багатьох портретах часу Антонинов. На колоні Марка Аврелія є багато фігур, де зачіска й борода тільки злегка пророблені буравом, яким пророблені горизонтальні жолобки й рідкі поглиблення. Різним рухом і поворотом бурава позначені око, крила носа, ніздрі

Ці нові прийоми узагальненості, відома мальовничість ліплення не позбавляють загальної виразності людську фігуру. Втрачаючи в красі пропорційної побудови, у ясності пластичної форми, фігури здобувають підкреслену, навіть іноді перебільшену, експресивність

Нові художні принципи, що заперечують художні традиції античності, що виявилися в рельєфах колони Марка Аврелія, пов'язані із загальним розвитком римського суспільства, все більшим проникненням у Рим художників із західних провінцій, що приносили в столицю свій світогляд, свої смаки й навички

Живопис. Римський живопис 2 в. н.е. відома по розписах гробниць, що перебувають у передмістях Рима. У гробницях часу Адріана (другої чверті 2 в.) розпису відтворюють статуарні зразки грецької пластики: наприклад, розпис у гробниці № 11 з Некрополя на «священному» острові на Тибрі, де зображені три богині долі-парення, що коштують спокійно, як класичні статуї. Стиль розпису трохи нагадує картини третього декоративного стилю

Історія образотворчого мистецтва. Посилання на www.nitpa.org - «Всесвітня спадщина літератури, історії, живопису» вітається.